Ђорђе Ђорђевић "Целовитост"

Ђорђе Ђорђевић "Целовитост"

19. септембар – 14. октобар 2024

 

Након дужег времена публици у Нишу ће се самостално представити уметник Ђорђе Ђорђевић изложбом слика, под називом „Целовитост“. Изложбу чине радови његове актуелне уметничке продукције, међу којима је и одређени број овогодишњих слика. Изложба ће бити отворена у четвртак 19. септембра у 19 часова у Павиљону у Тврђави.

Почев од средине осамдесетих година двадесетог века опус апстрактног сликарства Ђорђа Ђорђевића развија се конзистентно, бележећи суптилна померања у смислу свођења палете и репертора графичких симбола. Наглашајући менталне и емотивно-експресивне квалитете Ђорђевићеве стваралачке личности, историчар уметности Јован Деспотовић примећује његову способност пренебрегавања правила: „Она му омогућава да без обзира на ризичан поступак укрштања међусобно искључујућих принципа геометризма и гестуалности у истом сликовном пољу ипак пиктурални призор одржи у конзистентном стању у оправданом композиционом поретку...“.

Својим рецентним сликарством Ђорђевић пружа отпор заглушујућој ужурбаности свакодневице. Основни чинилац и јединица ових композиција је четвороугаоник, који оличава стабилност и склад, али и неутралност и подређеност већој целини. Гестуално третиране површине у односу поређења са ситнијим монохромним пољима одражавају ликовно начело о јединству елемената и доминанти, а то је уједно и теза коју аутор пропитује на семантичком нивоу. Дакле, пренето на област друштвених односа то је начело колективних интереса, које подразумева дискретну корекцију индивидуалних хтења учесника, свесно уступање дела личног дигнитета ради интегритета заједнице. У свом аутопоетском тексту Ђорђе Ђорђевић наглашава да је саборност акутна друштвена потреба времена у коме живимо.

Ђорђе Ђорђевић је рођен 1949. године у Београду. Дипломирао је на Accademia di Belle Arti di Brera у Милану у Италији 1972. године. У периоду од 1974 до 1976. године бави се дизајном текстила за кожарско-текстилни комбинат „Витекс“ у Високом, код Сарајева. Реалозовао је двадесет и пет самосталних изложби у Србији, Италији, Хрватској, Француској, Црној Гори и Аусрији и узео учешћа на великом броју колективних изложби. Делима је заступљен у више јавних и приватних колекција уметнисти. Члан је УЛУС-а од 1981. године, а 1982. добија статус самосталног уметника. Живи и ради у Београду.

https://www.youtube.com/watch?v=zNAAxyzg2mc

 


''Ослобађање'' Маше Пауновић

„Ослобађање“ је истраживачки и тематски репертоар скулптура настао у периоду 2017-2023. године који на сугестиван начин преноси нове, сложене идеје као и дубоко потиснуте емоције ауторке. Пројектовањем личних емотивних стања, ослобођена од стега свакодневног живота, кроз трансформацију материје Маша Пауновић преноси величанствену идеју слободе, односно вишезначног ослобађања мисли, идеја, душе, материје...

Као скулптор који улази у сам срж материјала било да је у питању дрво, камен или метал са великом пажњом се посвећује динамичном обликовању заробљених емоција.
Свака од њених скулптура егзистира као аутентичан, живи организам који се налази у стању преобликовања или трансформације тежећи да се повеже са простором, док истовремено емитује јединствен облик енергије.

Артикулишући нове енергетске вредности не само да успоставља везу са посматрачем него и генерише нове просторно визуелне садржаје проблематизујући актуелне теме савременог друштва.
Маша Пауновић је рођена 30. новембра 1981. године у Београду. Дипломирала је 2005. године на Факултету примењених уметности у Београду на одсеку вајарство, у класи проф. Зорице Јанковић и проф. Милуна Видића. Исте године је уписала магистарске студије и 2010. године је одбранила магистарски рад на тему „Сандук-дух времена, Трг Републике, Београд“ из области вајарство. Године 2012. завршила је курс специјализације у области уметничке обраде метала код вајара Арналда Помодора, у институту „Centro Tam“ у Италији. У Народном музеју у Београду, 5. децембра 2014. године, положила је стручни испит и стекла право на стручно звање конзерватор-рестауратор.

Излаже на колективним изложбама од 2002. године и учествовала је на преко 100 колективних изложби у земљи и иностранству а такође је имала до сада 8 самосталних изложби:

Ликовна колонија 61. сазив

Почела Ликовна колонија: Уметници наредних 10 дана стварају у Сићеву

У селу Сићево синоћ је свечано отворен 61. сазив најстарије ликовне колоније на Балкану где ће наредних 10 дана боравити 9 уметника и уметница из Хрватске, Бугарске и Србија. Уметничка дела настала током овогодишње манифестације биће изложена у Павиљону у Тврђави новембра 2025. године.

Ликовна колонија Сићево наставља традицију прве Југословенске уметничке колоније чији је оснивач позната српска сликарка Надежда Петровић.

„Са посебним задовољством отварамо ову колонију, јер је за нас ово година јубилеја и 6 пуних деценија континуираног одржавања Сићевачке колоније. Било је потребно пуно визионарства, залагања и ентузијазма да заживи идеја коју је Надежда Петровић имала 1905. године када је први пут окупила своје колеге овде у селу Сићеву. Захваљујући томе наша установа баштини преко 900 слика, скулптура и нових медија које ми чувамо, проучавамо, бринемо о њима, повремено их излажемо и реч је о делима преко 500 аутора из наше земље и иностранства“, каже Ема Ћоћић Билић директорка Галерије савремене ликовне уметности.

Свечаном отварању присуствовао је и проф. др Дејан Антић државни секретар у Министарству културе који је нагласио јединствен став о подршци овој значајној културној манифестацији.

„Част и задовољство ми је што сам вечерас са вама. Користим прилику да и директорици и свима вама пренесем став министра Николе Селаковића да ће држава Србија и Министарство културе наставити да подржава организацију једне овакве колоније. Министарство је подржавало реализацију Колоније у континуитету и претходних година, а тако ће бити и у годинама које су пред нама“, каже проф. др Дејан Антић државни секретар у Министарству културе.Збирка уметничких дела насталих у Сићеву и по својим историјским, уметничким и естетским карактеристикама највреднија је збирка наше уметности друге половине века на подручју уже Србије.

Да су уметници најважнији у једном друштву казала је градска већница Милица Паулус и подсетила на речи Надежде Петровић.

„Уметници морају бити учитељи не само свог народа, него свих народа. Не само свога, него свих столећа. А права уметност мора бити учитељ, васпитач и борац за напредак човечанства. Можемо рећи да се задатак и мисија уметника и уметности нису променили ни дан данас. У то име свим учесницима желим пријатан боравак и успешан рад у овом дивном простору у коме се уметник и природа надмећу у лепоти боја и облика“, каже већница Милица Паулус.

Учесници Ликовне колоније Сићево 2024 су: Нина Ивановић, Марија Богдановић, Ђорђе Станојевић (Београд), Николија Станојевић, Милан Хрњазовић (Ваљево), Борислав Божић (Хрватска), Динко Ненов (Бугарска), Милан Ристић и Тијана Савковић (Ниш).

Реализацију овогодишње манифестације подржали су Град Ниш и Министарство културе Републике Србије.

 

https://www.youtube.com/watch?v=iCTwk8O5uZA

https://www.youtube.com/watch?v=XX5FyohlT64


Ликовна колонија Сићево 2024.

Галерија савремене ликовне уметности Ниш вас позива на свечано отварање Ликовне колоније Сићево 2024 у понедељак 2.септембра у 19 сати - зграда Ликовне колоније у селу Сићево.

Ликовна колонија Сићево наставља традицију прве Југословенске уметничке колоније чији је оснивач позната српска сликарка Надежда Петровић. Као најстарија колонија на Балкану одржана је први пут 1905. године. Од 1964. када је обновљен њен рад, одржава се у континуитету сваке године. Захваљујући овој манифестацији формирана је збирка која броји 1000 уметничких дела и по својим историјским, уметничким и естетским карактеристикама највреднија је збирка наше уметности друге половине века на подручју уже Србије.

Колонија се одржава сваке године септембра у селу Сићеву, удаљеном  20 км од Ниша. Поред боравка и рада уметника, Програм рада о коме одлучује Савет манифестације традиционално садржи и детаљније упознавање учесника са културно-историјским наслеђем овог краја. Учесници су у прилици да током десетодневног боравка обиђу Сићевачку клисуру, манастире у околини и културно-историјске споменике нашег града: Тврђаву, Медијану и Ћеле-кулу.

Уметничка дела настала током овогодишње манифестације биће изложена у Павиљону у Тврђави новембра 2025. године.

Збирка ликовне колоније Сићево се сваке године обогаћује новим радовима који  се остављају на чување, музеолошку обраду, заштиту и стручну презентацију  у реализацији Галерије савремене ликовне уметности у Нишу.

Учесници Ликовне колоније Сићево 2024 су: Нина Ивановић, Марија Богдановић, Ђорђе Станојевић (Београд), Николија Станојевић, Милан Хрњазовић (Ваљево), Борислав Божић (Хрватска), Динко Ненов  (Бугарска), Милан Ристић и Тијана Савковић (Ниш).

Реализацију овогодишње манифестације подржали су Град Ниш и Министарство културе Републике Србије.


100 од 1000 дела из фонда Ликовне колоније Сићево

У четвртак 29. августа у 20 сати, у Официрском дому је отварана изложбе „100 од 1000 дела из фонда Ликовне колоније Сићево“ поводом обележавања 60 година редовног одржавања Колоније.
Изложба је концепцијски осмишљена тако да прати хронолошки след трајања Колоније илуструјући њене основне карактеристике - југословенски и међународни карактер, отвореност за уметнике различитих вокација и стилских опредељења. Изложба ће бити реализована кроз две поставке, од којих прва почива на делима насталим до 1994. године а друга поставка (19. септембар до 10. октобар) подразумева дела из последњих тридесет година. Аутор изложбе је Милица Тодоровић, музејски саветник.

Како су учесници Ликовне колоније Сићево били протагониски и актери бројних паралелно егзистирајућих праваца и стилова, изложба пружа увид и у рецентна кретања у уметности на нашим просторима од шездесетих година прошлог века до данас, односно од енформела и ташизма, ониричног и метафизичког сликарства, нове фигурације, различитих ретро стилова осамдесетих и постмодерних тенденција, до новог поимања класичне слике и електронске слике односно видеа.

Идеја наше познате српске сликарке Надежде Петровић о окупљању уметника у Сићеву која је реализована 1905. године у оквиру Прве југословенске уметничке колоније, обновљена је 1964. године на иницијативу Друштва ликовних уметника Ниша, оснивањем Ликовне колоније Сићево. У тренутку када је установљена Сићевачка колонија је била прва ликовна колонија на територији централне Србије, данас је то респектабилна и најдуговечнија ликовна манифестација града Ниша високо поштована у уметничком свету.

Ликовна колонија Сићево је најпре била југословенског карактера, од 1982. године званично је добила карактер међународне манифестације али је позивање уметника из иностранства постала редовна пракса од почетка деведесетих година XX века. У раду Сићевачке колоније до сада је учество укупно 545 уметника, свакако најбројнији су били уметници из Србије (285), самог Ниша (80), бивших југословенских република (70) док је из многих европских и из земаља са других контунената учествовало 110 уметника.

Сходно паралели са Првом југословенском уметничком колонијом чији је истакнути члан био вајар Иван Мештровић и Ликовна колонија Сићево је од оснивања била отворена за не само за сликаре већ и за вајаре и графичаре што је разликовало од тадашњих колонија које су биле искључиво сликарске (Илок, Сента, Ечка, Почитељ) или вајарске (Порторож, Дечани, Прилеп).
Захваљујући Ликовној колонији Сићево формиран је импозантан фонд који тренутно има тачно 1000 уметничких дела од којих се 88 чува у Народном музеју у Нишу а 912 у колекцији Галерије савремене ликовне уметности, обзиром да Галерија од свог оснивања (1970 године) води све послове реализације Колоније. Фонд Ликовне колоније „Сићево“ је обимна, аутентична и по својим историјским и уметничким особеностима изузетно вредна збирка савремене уметности.

Иако организатори Колоније никада нису условљавали и ограничавали уметнике у погледу избора тема и мотива велики број аутора је својим делом непосредно реаговао на средину у којој је стварао, било да су за властити инспиративни мимезиз користили историјско и културно-уметничко наслеђа овог краја или сам природни амбијент односно пејзаже јединствене и непоновљиве Сићевачке клисуре. Транспоновање у говор ликовних елемената виталистичке снаге моћне природе био је изазов коме многи уметници нису одолели приступајући му на инвентиван начин а поштујући лични уметнички субјективитет.

Изложба 100 од 1000 дела из фонда Ликовне колоније Сићево садржи дела уметника широког генерацијског распона од Ивана Табаковића и Михаила Петрова преко генерације Миодрага Протића, Ксеније Дивјак, Миће Поповића, Бошка Карановића, Бате Михаиловића, Стојана Ћелића, Леонида Шејке до свих потоњих генерација и данас активних уметника. Иако изложба почива само на једној десетини дела из фонда Сићевачке колоније верујемо да пружа адекватан увид у вредност фонда, њоме обележавамо шездесетогодишњицу трајања Колоније али и подсећамо да ово непроцењиво благо још увек нема услова за сталну презентацију.

https://www.youtube.com/watch?v=HKtG8qGRVYo


"Трепча" Љиљане Шуњеварић

Трепча Љиљане Шуњеварић.
Најновија уметничка целина Љиљане Шуњеварић ће бити премијерно изложена у Нишу, у Павиљону у Тврђави од 22. августа до 15 септембра. Овим сликама уметница остаје доследна питањима друштвене збиље, али чини можда први опсежнији допринос разумевању животних прилика на северу Косова у домаћој уметности. Комплекс Рударског комбината Трепча, који симболише изневерене идеје социјалистичког радничког прогреса, посредно нам говори о политици обнове суверенитета Србије над покрајном, с краја осамдесетих и више него екцесном епилогу из деведесетих година ХХ века . Ипак, Љиљанине слике понајвише тематизују двадесетогодишњи транзициони вакум на овој територији, питања живота људи и недоглед ишчекивања. С тога уметница загаситим тоновима слика ведуте овог комплекса у брдовитом пејзажу, жанр сцене из ресторана Трепча и портрете особља и његових гостију. Изложбом Трепча Љиљана Шуњеварић чини прецизне, али отворене уметничке примедбе и тиме провоцива одговор јавне свести.
Љиљана Шуњеварић рођена је 1979. године у Ужицу. Дипломирала, магистрирала и докторирала је сликарство на Факултету ликовних уметности Универзитета уметности у Београду. Активно излаже на самосталним и групним изложбама у земљи и иностранству од 2000. године. Награђивана је из области цртежа. Aуторка је више уметничких пројеката у јавном простору. Учествовала је на бројним домаћим и међународним ликовним колонијама и радионицама. Уметнички радови заступљени су јој у многим збиркама и колекцијама: Збирка сликарства / Период после 1950. године Музеја савремене уметности у Београду; Збирка савремене уметности Галерије Надежда Петровић у Чачку; Збирка Галерије савремене уметности у Зрењанину; Збирка Народног музеја у Аранђеловцу; Збирка Народног музеја у Смедереву; Колекција Музеја града Београда; Колекција Народног музеја у Краљеву; Збирка савременог сликарства Галерије савремене ликовне уметности Ниш и у више приватних колекција. Запослена је на Факултету уметности Универзитета у Приштини са привременим седиштем у Косовској Митровици, у звању ванредни професор.

Софија Војиновић ''Сањарења''

Софија Војиновић ''Сањарења''
САЛОН 77

Софија Војиновић, рођена 1991. године у Чачку. Мастер и основне академске студије завршила је на Факултету ликовних уметности у Београду, на сликарском одсеку. Члан је УЛУС-а.
Учествовала на више групних изложби и реализовала четири самосталне изложбе у Ужицу, Београду, Чачку и Крагујевцу. Од 2018. године започиње своју излагачку каријеру цртежима на којима истражује сенку. Из овог пројекта низали су се циклуси Пред- поставка, Дом у дому, Сенке дома и последња Сањарења.
Сенка у Јунговој психологији личности има дубоко значење и под појмом сенке се подразумева део идентитета, који свесно ЈА не подразумева и не прихвата. Психичке особине које човек Ја не признаје као своје, већ бивају потиснуте у несвесно, где се формира инфериори тамни део личности који се назива сенка. Оно што је још занимљивије, да је сенка неисцрпан извор креативности и неретко врхунске уметности. Сенке се помињу и у бајкама и причама за децу, сетимо се Петра Пана вечитог дечака који јури своју несташну сенку. Сенка  се може појавити у визијама, сећањима и сновима. Зато је и уметница своје сенке претворила у сећања која су иако избледела остала трајно забележена у посебним  фолдерима и мемориским картицама. Сенка на зиду, сенка на поду, сенка од прозора са оцртаним траговима завесе кроз коју се док виори стварају шарице на зиду, обриси силуета, геометриске и аморфне форме као сенке неког дома. Ово преплитање представља сећање детињста, догађаја из прошлости, лепих незаборавних тренутака проживљених у младости, у животу, али исто тако и потиснутих тешких, емотивних тренутака који повремено испливавају на површину.
Најновији циклус Сањарања надовезују са на предходне циклусе, сенке оживљавају сећања, па нови фрагменти остају уоквирени унутар цртежа заустављени у времену. Сањарење је одлика уметника, песника, проналазача, филозофа. Из сањарења се могу изродити многа научна достигнућа, имагинарни предели визуелних уметника, прекрасне синфоније композитора. Они имају ту моћ да своје сањарење материјализују и преточе у слику, музику, песму.
Сенке на зидовима, цртежима, платнима Софије Војиновић представљају геометриске композиције са израженом перспективом, насликане у сивим валерима транспарентног намаза са видљивим преклапањем укрштених линија и површина. Дискретно представљене комбинације вертикалних и хоризонталних плоха, оивичене  сенком кроз коју пролази светлост добијена је извесна контраст која је у ликовној уметности веома битна. Та контраст појачава узбудљивост композиције. Међутим уметница ставља посебан акценат на сенку, која је и доминантна у целој композицији. Да ли је само визуелизација битна процените сами или се уметница само поиграва не би ли нам на тај начин скренула пажњу да мало боље послушамо своје Ја, и прихватимо га онакво какво је без икаквих устезања и комплекса.

 


Простирања # ...

ИЗЛОЖБА ЈЕЛЕНЕ ЈОЦИЋ: „ПРОСТИРАЊА“

„САЛОН 77“ /16. јули - 7. август/

Рођена је у Београду 1970. године. Дипломирала на факултету ликовних уметности у Београду 1997. године на Одсеку графике, магистрирала 2000. године, докторирала и стекла звање доктора уметности на Факултету ликовних уметности у оквиру Универзитета уметности у Београду 2017. године. У току основних студија била је добитник стипендије Републичке фондације за развој научног и уметничког подмлатка Србије. У периоду од 1998 – 2002. године у оквиру пројекта за талентована лица радила је на Катедри за графику на Факултету ликовних уметности у Београду. 

Од 2003. године ради као професор струковних студија на Академији струковних студија Политехника, на Одсеку за дизајн. До сада је имала више самосталних изложби, и преко двеста групних изложби у земљи и иностранству. Излагала је у Њујорку, Паризу, Луксенбургу, Лиежу, Квебеку, Солуну, Сао Паулу, Сеулу, Мадриду, Будимпешти, Истамбулу, Стокхолму, Скопљу и на многим међународним бијеналима и тријеналима графике. Добитница је неколико награда из области графичке уметности (Петар Лубарда, Ђорђе Андрејевић – Кун, 8. и 9. Бијенала Југословенске студентске графике). 

Најзначајније награде из области графике су: 

Награда Графичког колектива Мали печат 2010. године и Награда Велики печат 2021. године. Рад „Мостови“ налази се у колекцији Музеја града Београда. Њени радови су уврштени у Откупе уметничких дела Министарства културе и информисања Републике Србије (2005, 2014, 2015, 2016, 2018). У удружењу ликовних уметника Србије (УЛУС) је од 1998. године, у управном одбору УЛУС-а од 2022.-2023. године. Члан је Уметничког савета и управног одбора Галерије Графички колектив у Београду од 2011. године. За председницу управног одбора ГК изабрана на скупштини ГК одржаној 06.07.2023.године.

Јелена Јоцић наставља уметничка истраживања везујући се за затечене ентеријере великих индустријских центара пронашавши у њима идеју за дефинисање идеалног простора. Спајајући визуелно и опажајно у једну целину развија јединствен ликовни језик у чијем контексту се назиру визије идеалног простора  Кроз сопствену фотографску опсервацију издваја доминантни мотив празних, опустошених индустријских комплекса приступајући процесу кадрирања  којим наговештава пролазност, отуђење и усамљеност. Настављајући процес израде поред неговања и визуелних односа, сплета укрштених линија  и колажних поп арт делова укључује и извесни број артефакта. 

 Кроз игре светлосних и геометријских површина као и монтажних поступака које примењују уметници конструктивизма истражује границе личног и приватног простора.

 Архитектонска  одређеност ентеријера која асоцира на металне конструкције послужила је као метафора за границу којом се издваја уметник од затеченог амбијента залазећи у нове ванвременске димензије.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Lb39KY7LJdE

 

 


РЕЗУЛТАТИ КОНКУРСА ЗА 2025.

На седници одржаној 8. јула, Уметнички савет од 52 захтева за излагање у изложбеним просторима Галерије савремене ликовне уметности Ниш у 2025. години, одобрио је следеће:

 

За Павиљон у Тврђави:

Милан Тепавац

Здравко Мирчета

Александар Цветковић, Ивана Бјелица, Ђорђе Ковачевић

Јошкин Шијан

Миљан Стевановић

Миа Арсенијевић

Резерва – Зоран Игњатовић

 

 

За Салон 77

Маја Ђуровић

Јелена Симић

Андреа Морачанин

Невенка Костић

Јелена Ковачевић Воргучин

Мила Гвардиол

Ирена Вуковић

Ненад Недељков

резерва –  Данило Пауновић

 


Изложба Бошко Петровић: Скице за велика дела

Изложба Бошко Петровић: Скице за велика дела, Павиљон у Тврђави

Галерија савремене ликовне уметности Ниш вас позива на свечано отварање изложбе Бошко Петровић: Скице за велика дела у четвртак 11. јула у 20 сати, Павиљон у Нишкој тврђави.

Обиман опус нацрта за таписерију, скулптуру и мозаик пред нишком публиком наћи ће се захваљујући сарадњи Галерије СЛУ и Музеја Војводине, који баштини велики број радова Бошка Петровића, а поводом важног јубилеја- стотину година рођења и четрдесет година од смрти знаменитог уметника.

Бошко Петровић је припадао ратној и послератној генерацији аутора која је средином прошлог века кренула у потрагу за новим, аутентичним сликарским изразом. Поред класичног сликарства бавио се мозаиком, цртежом, акварелом, колажом, графиком и један је од ретких уметника који је допринео развоју таписерије и њеној афирмацији.

У намери да представи онај део радова који презентује сам стваралачки процес и начин рада, не стављајући акцент на саму тему,  ауторка Драгана Гарић Јовичић изложбом Скице за велика дела представља нацрте за један споменик, један мозаик и једну таписерију. Сва три дела остварена у различитим техникама, замишљена су као монументална, с тим што скулптура никада није реализована.

Публика ће имати прилику  премијерно да види макету споменика и мапу графика за Споменик ропству, насталу током Другог светског рата, делимично као плод почетничких уметничких трагања али истовремено и једну од првих идеја о споменику револуцији насталој у окупираној Европи.

Почетком педесетих година Бошко Петровић почео је интензивно да се бави мозаиком, пре свега портретима мањих формата у овој техници, а део поставке је једна од импресивнијих скица за монументални мозаик који се данас налази у Скупштини АП Војводине.

Посебну целину радова представљају скице на тему револуције, рађене за таписерије и мурале , настајале у периоду од 1965-75. године. Обиман циклус скица заједно са монументалном таписеријом, осликава преданост и професионализам са којим је Бошко Петровић прилазио теми.

Према речима Драгане Гарић, овог уметника изузетно богатог опуса оригинални, смели и експресивни ликовни израз сврстао је у ред најзначајнијих војвођанских стваралаца.

Бошко Петровић био је учесник Ликовне колоније Сићево 1975. године, самосталну изложбу у Нишу приредио је 1976, а у фонду Галерије СЛУ налази се 16 његових дела.

Изложба у Павиљону у Тврђави биће отворена за јавност до 5. августа.

https://youtu.be/1RdpY3jXDWg?si=G-xbmEWe9uFO00XB