АКТУЕЛНО

LIDIJA UZELAC'S EXHIBITION: "WHERE I AM"

LIDIJA UZELAC EXHIBITION: "WHERE I AM"
PAVILION IN THE FORTRESS 24 October - 10 November

As a curious artist who always strives for new, exploratory processes, Lidija Uzelac uses various visual techniques: paintings, drawings, canvas printing, layered collage fitting, installations, creating a fresh, innovative system.

Problematizing different ways of reading through enigmatic structures of action, in one part of her latest project she forms free, geometrized forms emphasizing the power of color and lines that possess a wide range of meanings, while in the other part she records her intimate states through a portrait of a Renaissance woman as a personification of mother, woman or matrix, alluding to the source and meaning of existence. Defining the flow of her own thoughts, memories and emotions, she skillfully combines materials to form narratives that relate to the phenomenon and essence of being.
Different levels of meaning invite deeper reflection on the relationship between image and space, reality and illusion, emphasizing elements of property in the current moment.
By arranging very carefully clean, systematically shaped geometrized surfaces and lines through a focused, intimate approach, she forms a complex visual language that functions in the coordinate system of personal symbolism.

Observing the painting process as a mechanism for reading the complex human nature, she expresses a clear personal stance, opposing the increasingly present loss of individual identity. In the title of the exhibition “WHERE I AM”, the artist seeks to establish contact with the viewer by drawing attention to the paradoxes of the contemporary social moment. In addition to abstract paintings and drawings, an independent entity is represented by a wall installation called: "Alma Mater", expressing her fascination with the portraits of women of the Renaissance masters, which remained recorded in her memory since the time of her studies in Florence, as an intriguing motif that for her represents a striking level of meaning related to nature, life, love, truth, wisdom, revealing the deeper truths of human existence.
Expressing a penchant for reduced forms, an analytical, layered approach and thoughtful compositional construction, Lidija Uzelac forms her own positions in the complex perception of the world and art.

Lidija Uzelac (1961. Travnik), graduated from the Academy of Fine Arts in Florence, Department of Painting, and then specialized at the Academy of Arts "Brera" in Milan. She completed her master's degree in the class of prof. Radomir Knežević at the Faculty of Arts in Banja Luka. She has organized 24 solo exhibitions in Pančevo, Pirot, Raška, Plovdiv, Smedrevska Palanka, Niš, Belgrade and over 50 group exhibitions in Serbia and abroad. She teaches at the Faculty of Arts in Niš as a full professor at the Department of Graphic Design in the subject of drawing and painting.
The exhibition will run until November 10.


Aleksandar Dević - retrospective exhibition

Retrospective exhibitions of paintings and prints by Aleksandar Dević, marking the artist's 45 years of creative work.

Aleksandar Dević (1954, Belgrade) graduated in 1978 from the Faculty of Applied Arts in Belgrade, where he also received his master's degree. For a short time, he worked as a professor at the Art School "Đorđe Krstić" in Niš and at the Faculty of Arts, participating in the formation of the Department of Applied Arts of this faculty. From 2000 to 2004, he was the director of the Gallery of Contemporary Fine Arts in Niš, where he also worked as a senior associate of the Internet Communications and Publishing Service and was the editor of the gallery's online magazine IIČ. He has had solo exhibitions in many cities in Serbia and in Greece (Volos), America (New York) and Hungary (Budapest). He has participated in more than 50 collective exhibitions in the country and abroad. He has been a member of the Painting Section of ULUS since 1986, as well as the Niš Graphic Circle. He has won several awards, including: the Redemption Award of the SIZ Culture, Belgrade; the Silver Plaque of ULUPUDS and the Special Recognition of the 45th International Festival of Documentary, Short and Animated Film, Belgrade.

In addition to painting, he also works in computer graphics and web design. His paintings and graphics are in private collections in Greece, Germany, the Netherlands, Denmark, America, and France.
With his decades-long oeuvre, Aleksandar Dević creates and perfects his own world of scenes and visions that are beyond the boundaries of rationalism and perceptual experiences, and under the auspices of imagination and fantasy, which makes him a significant successor to that line of development in our art that was started by Milena Pavlović Barili and Radoica Noe Živanović and applied by the members of Mediala.
From the very beginning, he cultivated a specific approach to figuration. In his earliest works, we can sense the influence of myth, legend, dreams... and in the artistic elaboration, a unique combination of archaism and modernism, rusticity and lyricism. The figure is not only the bearer of the plot, but also a witness and a factor of the ambience that is unusual, fanciful, created from differently treated segments and carries an aura of enigma and mystery. In doing so, Dević stepped into the realm of the surreal and metaphysical, which is the basic characteristic of the entirety of his oeuvre, although during the years of creation, changes occurred in the artistic expression itself, in the iconographic content and artistic structure. The nineties in Dević's oeuvre are marked mainly by graphics of wondrous coloristic harmonies, which exude esotericism and an atmosphere of illusoryness with a dominant impression of sophisticated visual art.

In the paintings created in the last twenty years, Aleksandar Dević has added new varieties and approaches to his artistic "legitimization". Occasionally, applying the principle of displaced quotation, he skillfully combined fragments from medieval or Renaissance art with motifs of different origins, creating dichotomously coded imaginary scenes. His latest paintings are full of some unusual dynamics, bravura "architectural" wonders, phantasmagoric machinery, a metaphysical atmosphere that includes a component of life but also a component of its diabolical destruction. The form is futuristically bold, robotic, disassembled and again assembled from a series of parts and details. Possessing a refined refinement towards semiotically complex symbols, he created a series of paintings of the same motif, which is a precedent in his previous artistic practice. Having skillfully and purposefully chosen the motif of the horse/rider, which has multi-layered meanings, mythological, theological, literary and artistic references (the Trojan Horse, the Holy Warriors, Don Quixote, the wooden horse of Dadaism...), Dević metaphorically raises awareness of various issues of a humanistic and ethical nature, because the time of shaken spirituality and growing technocracy requires a reexamination of existing criteria and values ​​in all spheres, including the field of art. Breaking through the boundaries of the ordinary, Aleksandar Dević has created an opus that is extensive, authentic, meaningfully complex and enigmatic, and artistically precisely elaborated and refined. His works from the mid-19th century, which are a mixture of emotions and dreams, reality and reality, carry a latent mystery, enigma and metaphorical referentiality, making him one of the most original creators, certainly not only of the Niš but also of the national art scene.

The exhibition will run until November 10th.

https://youtu.be/VjD51G2J73o?si=iqO0YPpsVcmPh-MV


SELMA ĐULIZAREVIĆ EXHIBITION

SELMA ĐULIZAREVIĆ EXHIBITION

Selma Đulezarević – Karanović was born in Sarajevo in 1967. She studied at the Department of Art History at the Faculty of Philosophy in Belgrade. She graduated from the Painting Department of the Faculty of Fine Arts in Belgrade, in the class of Professor Milica Stevanović. She also completed her postgraduate studies at the same faculty in 1997. She earned a Doctor of Arts degree in painting under the mentorship of Professor Anđelka Bojović in 2012. She has been a member of ULUS since 1995. She currently works at the Faculty of Applied Arts in Belgrade as a full professor. She has had 34 solo exhibitions in Serbia, Montenegro, Bosnia and Herzegovina and Belgium. She has participated in numerous group exhibitions in the country and abroad. Her works are in the collection of the Belgrade City Museum, the Nadežda Petrović Gallery in Čačak, the Contemporary Gallery in Subotica and the Art Gallery of Bosnia and Herzegovina in Sarajevo.

In 2010, Selma Đulezarević Karanović participated in the Symposium of the International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians in Istanbul, entitled Cultural Exchange Between East and West: Kaftan and Its Influence in Fashion. In the same year, she became a member of this organisation. The thematic framework of this symposium had a stimulating influence on her artistic work. Although she is a painter by vocation, she began researching the kaftan, a traditional shirt of the peoples and nationalities from the territory of the former Yugoslavia. Since the author herself comes from Bosnia and Herzegovina, more precisely from Sarajevo, she places emphasis on the urban costume, noticing various depictions and ornaments on the shirts of women of Jewish, Muslim and Christian faiths. One thing was common to all of them, and that was the beauty in the execution of various embroideries and weavings, as well as the dominant floral motif (rose, jasmine, tulip, lily of the valley,..). The importance of folk handicrafts, the richness of weaving in cotton, hemp and silk as well as embroidered decorations on clothing items, shirts, dresses, towels are sublimated in the new opus of Selma Đulezarević Karanović. Following the basic formal principles and patterns in the original embroidery, the artist paints and draws with textile paint floral decorations, song lyrics and messages. Collages made by combining different pieces of textiles have a special charm. This encounter of antiquity with objects of modern clothing creates new horizons not only of the aesthetic but also of the mental concept of a personal nature. The artist uses the white shirt from the folk costume as a metaphor for the permanent and the imperishable, as a symbol of the unbreakable bond of every woman with her mother, grandmother, great-grandmother, generations ago. As the artist herself says, with these works she makes a special kind of gratitude to our ancestors from whom we inherited a sense of beauty. We can freely say that our grandmothers turned manual labor from an everyday necessity into an individual pleasure and a means of expression. Women in domestic conditions, excluded from any socio-political influence and public life of that time, through this type of activity become the forerunners of today's emancipated women. Through various status or romantic messages ("Beauty is within us", "Housewives, talk less so your lunch doesn't burn", "Dew fell on the meadow, I gave my beloved my hand"...) Selma parries the traditional and contemporary position of a business woman, exposed to new global challenges. She has written the verses of Vera Nedić on her wedding towels, her shirts are called "Covid Depression", and her corsets are written with the names of antidepressants. Dresses, collages and other objects make the ambient installation entitled "Heritage-Burden" complex and multi-layered. Going through each segment of the aforementioned works, the artist gives us the opportunity to experience the past and heritage through the prism of the aesthetic, philosophical, material and immaterial segments of our individual and collective heritage, questioning our willingness to accept its weight.

 

https://www.youtube.com/watch?v=H_uPe1z9XnA

 


100 out of 1000 works from the collection of the Art Colony Sićevo

The second exhibition of the exhibition "100 out of 1000 works from the collection of the Sićevo Art Colony" will be available to the public from Thursday, September 19, at 10 a.m., at the Officers' House in Niš. The exhibition is of an international nature and consists of works created in the Colony between 1994 and 2024.

The Gallery of Contemporary Fine Arts Niš is organizing the exhibition "100 out of 1000 works from the collection of the Sićevo Art Colony" to mark the sixtieth anniversary of the regular holding of the Colony. The exhibition is designed to follow the chronological sequence of the Colony's existence, illustrating its basic characteristics (Yugoslav and international character, participation of artists of different vocations and stylistic orientations). Due to its large scale, the exhibition is being realized through two exhibitions. The first exhibition (from 29. 8 to 13. 9.) was of a Yugoslav character and included works created during the first three decades of the Colony. The second exhibition is of an international character, since since the beginning of the 1990s, artists from abroad have regularly participated in the work of the Colony. The exhibition is based on works by authors from Serbia and other countries (Japan, Canada, Sweden, Bulgaria...), which were created in the period from 1994 to 2024. The exhibition is also multimedia in nature, because in addition to works of traditional media (paintings, graphics, drawings), objects, video works and video installations are represented, since in the last couple of decades, artists who express themselves through the so-called new media have also been participants of the Colony.

The landscapes of the unique Sićevačka Gorge are a dominant inspiration and a constant artistic challenge for numerous authors. Each of them moved along the selected paths of their own visual poetics in the artistic re-creation of their experience of the gorge, using as an initial impulse a general impression, a panoramic view or just a fragment from nature (Kosta Bradić, Milena Jevtić Nićeva Kostić, Rada Selaković, Zoran Vuković, Miroslav Anđelković, Elizabeth Matje, Kenji Nagai, Branko Nikolov, Sonja Vukašinović, Rajko Popivoda, Jelena Šalinić, Due Martin, Katarina Đorđević, Ivana Stanković, Miroslav Lazović, Slavica Curk, Ljiljana Šunjevarić, the DimTim group...). A number of artists defined their impressions of their stay in the Colony through the symbols of the historical heritage of this region (Čedomir Vasić, Branimir Karanović, Zoran Grebenarović, Jelena Trajković, Vesna Knežević), while others, through works created in Sićevo, pointed to the antagonisms of current geopolitics, social reality, health situations or behavioral psychology (Zlatko Glamočak, Nina Kovačeva and Stefan Valentin, Zoran Veljković, Ivana Ivković, Milica Ruzić, Jovan Spasić, Ivan Milenković).

The author of the exhibition is Milica Todorović, museum advisor.

The exhibition will run until October 10.

Over the sixty years of regular maintenance of the Sićevo Art Colony, an impressive fund of artistic works has been formed, which currently has exactly 1,000 inventory units, of which 88 are kept in the National Museum and 912 in the fund of the Gallery of Contemporary Fine Arts. The most numerous in the collection of the Sićevo Art Colony are paintings (644), followed by graphics, drawings and works on paper (291), sculptures (33), photographs and works of new media (22).

https://youtu.be/jNuIHqy-Mfs

 

 


Djordje Djordjevic "Integrity"

Đorđe Đorđević "Integrity"

September 19 – October 14, 2024

After a long time, the artist Đorđe Đorđević will present himself to the public in Niš with an exhibition of paintings, entitled "Integrity". The exhibition consists of works from his current artistic production, including a number of this year's paintings. The exhibition will open on Thursday, September 19 at 7 p.m. in the Pavilion in Tvrđava.

Starting from the mid-1980s, Đorđe Đorđević's abstract painting opus has developed consistently, recording subtle shifts in terms of reducing the palette and repertoire of graphic symbols. Emphasizing the mental and emotional-expressive qualities of Đorđević’s creative personality, art historian Jovan Despotović notes his ability to disregard rules: “It allows him to maintain the pictorial scene in a consistent state in a justified compositional order, despite the risky process of crossing mutually exclusive principles of geometricism and gesturality in the same pictorial field…”.

With his recent painting, Đorđević offers resistance to the deafening hustle and bustle of everyday life. The basic element and unit of these compositions is the quadrangle, which embodies stability and harmony, but also neutrality and subordination to a larger whole. The gesturally treated surfaces, in comparison with the smaller monochrome fields, reflect the artistic principle of the unity of elements and the dominant, and this is also the thesis that the author examines on a semantic level. Therefore, transferred to the field of social relations, it is the principle of collective interests, which implies the discreet correction of the individual desires of the participants, the conscious surrender of part of personal dignity for the sake of the integrity of the community. In his autopoetic text, Đorđe Đorđević emphasizes that catholicity is an acute social need of the time in which we live.

Đorđe Đorđević was born in 1949 in Belgrade. He graduated from the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan, Italy, in 1972. From 1974 to 1976, he designed textiles for the leather and textile factory "Viteks" in Visoko, near Sarajevo. He held twenty-five solo exhibitions in Serbia, Italy, Croatia, France, Montenegro and Austria and took part in a large number of collective exhibitions. His works are represented in several public and private art collections. He has been a member of ULUS since 1981, and in 1982 he received the status of an independent artist. He lives and works in Belgrade.

https://www.youtube.com/watch?v=zNAAxyzg2mc

 


''Ослобађање'' Маше Пауновић

„Ослобађање“ је истраживачки и тематски репертоар скулптура настао у периоду 2017-2023. године који на сугестиван начин преноси нове, сложене идеје као и дубоко потиснуте емоције ауторке. Пројектовањем личних емотивних стања, ослобођена од стега свакодневног живота, кроз трансформацију материје Маша Пауновић преноси величанствену идеју слободе, односно вишезначног ослобађања мисли, идеја, душе, материје…

Као скулптор који улази у сам срж материјала било да је у питању дрво, камен или метал са великом пажњом се посвећује динамичном обликовању заробљених емоција.
Свака од њених скулптура егзистира као аутентичан, живи организам који се налази у стању преобликовања или трансформације тежећи да се повеже са простором, док истовремено емитује јединствен облик енергије.

Артикулишући нове енергетске вредности не само да успоставља везу са посматрачем него и генерише нове просторно визуелне садржаје проблематизујући актуелне теме савременог друштва.
Маша Пауновић је рођена 30. новембра 1981. године у Београду. Дипломирала је 2005. године на Факултету примењених уметности у Београду на одсеку вајарство, у класи проф. Зорице Јанковић и проф. Милуна Видића. Исте године је уписала магистарске студије и 2010. године је одбранила магистарски рад на тему „Сандук-дух времена, Трг Републике, Београд“ из области вајарство. Године 2012. завршила је курс специјализације у области уметничке обраде метала код вајара Арналда Помодора, у институту „Centro Tam“ у Италији. У Народном музеју у Београду, 5. децембра 2014. године, положила је стручни испит и стекла право на стручно звање конзерватор-рестауратор.

Излаже на колективним изложбама од 2002. године и учествовала је на преко 100 колективних изложби у земљи и иностранству а такође је имала до сада 8 самосталних изложби:


Ликовна колонија 61. сазив

Почела Ликовна колонија: Уметници наредних 10 дана стварају у Сићеву

У селу Сићево синоћ је свечано отворен 61. сазив најстарије ликовне колоније на Балкану где ће наредних 10 дана боравити 9 уметника и уметница из Хрватске, Бугарске и Србија. Уметничка дела настала током овогодишње манифестације биће изложена у Павиљону у Тврђави новембра 2025. године.

Ликовна колонија Сићево наставља традицију прве Југословенске уметничке колоније чији је оснивач позната српска сликарка Надежда Петровић.

„Са посебним задовољством отварамо ову колонију, јер је за нас ово година јубилеја и 6 пуних деценија континуираног одржавања Сићевачке колоније. Било је потребно пуно визионарства, залагања и ентузијазма да заживи идеја коју је Надежда Петровић имала 1905. године када је први пут окупила своје колеге овде у селу Сићеву. Захваљујући томе наша установа баштини преко 900 слика, скулптура и нових медија које ми чувамо, проучавамо, бринемо о њима, повремено их излажемо и реч је о делима преко 500 аутора из наше земље и иностранства“, каже Ема Ћоћић Билић директорка Галерије савремене ликовне уметности.

Свечаном отварању присуствовао је и проф. др Дејан Антић државни секретар у Министарству културе који је нагласио јединствен став о подршци овој значајној културној манифестацији.

„Част и задовољство ми је што сам вечерас са вама. Користим прилику да и директорици и свима вама пренесем став министра Николе Селаковића да ће држава Србија и Министарство културе наставити да подржава организацију једне овакве колоније. Министарство је подржавало реализацију Колоније у континуитету и претходних година, а тако ће бити и у годинама које су пред нама“, каже проф. др Дејан Антић државни секретар у Министарству културе.Збирка уметничких дела насталих у Сићеву и по својим историјским, уметничким и естетским карактеристикама највреднија је збирка наше уметности друге половине века на подручју уже Србије.

Да су уметници најважнији у једном друштву казала је градска већница Милица Паулус и подсетила на речи Надежде Петровић.

„Уметници морају бити учитељи не само свог народа, него свих народа. Не само свога, него свих столећа. А права уметност мора бити учитељ, васпитач и борац за напредак човечанства. Можемо рећи да се задатак и мисија уметника и уметности нису променили ни дан данас. У то име свим учесницима желим пријатан боравак и успешан рад у овом дивном простору у коме се уметник и природа надмећу у лепоти боја и облика“, каже већница Милица Паулус.

Учесници Ликовне колоније Сићево 2024 су: Нина Ивановић, Марија Богдановић, Ђорђе Станојевић (Београд), Николија Станојевић, Милан Хрњазовић (Ваљево), Борислав Божић (Хрватска), Динко Ненов (Бугарска), Милан Ристић и Тијана Савковић (Ниш).

Реализацију овогодишње манифестације подржали су Град Ниш и Министарство културе Републике Србије.

 

https://www.youtube.com/watch?v=iCTwk8O5uZA

https://www.youtube.com/watch?v=XX5FyohlT64


Ликовна колонија Сићево 2024.

Галерија савремене ликовне уметности Ниш вас позива на свечано отварање Ликовне колоније Сићево 2024 у понедељак 2.септембра у 19 сати - зграда Ликовне колоније у селу Сићево.

Ликовна колонија Сићево наставља традицију прве Југословенске уметничке колоније чији је оснивач позната српска сликарка Надежда Петровић. Као најстарија колонија на Балкану одржана је први пут 1905. године. Од 1964. када је обновљен њен рад, одржава се у континуитету сваке године. Захваљујући овој манифестацији формирана је збирка која броји 1000 уметничких дела и по својим историјским, уметничким и естетским карактеристикама највреднија је збирка наше уметности друге половине века на подручју уже Србије.

Колонија се одржава сваке године септембра у селу Сићеву, удаљеном  20 км од Ниша. Поред боравка и рада уметника, Програм рада о коме одлучује Савет манифестације традиционално садржи и детаљније упознавање учесника са културно-историјским наслеђем овог краја. Учесници су у прилици да током десетодневног боравка обиђу Сићевачку клисуру, манастире у околини и културно-историјске споменике нашег града: Тврђаву, Медијану и Ћеле-кулу.

Уметничка дела настала током овогодишње манифестације биће изложена у Павиљону у Тврђави новембра 2025. године.

Збирка ликовне колоније Сићево се сваке године обогаћује новим радовима који  се остављају на чување, музеолошку обраду, заштиту и стручну презентацију  у реализацији Галерије савремене ликовне уметности у Нишу.

Учесници Ликовне колоније Сићево 2024 су: Нина Ивановић, Марија Богдановић, Ђорђе Станојевић (Београд), Николија Станојевић, Милан Хрњазовић (Ваљево), Борислав Божић (Хрватска), Динко Ненов  (Бугарска), Милан Ристић и Тијана Савковић (Ниш).

Реализацију овогодишње манифестације подржали су Град Ниш и Министарство културе Републике Србије.


100 од 1000 дела из фонда Ликовне колоније Сићево

У четвртак 29. августа у 20 сати, у Официрском дому је отварана изложбе „100 од 1000 дела из фонда Ликовне колоније Сићево“ поводом обележавања 60 година редовног одржавања Колоније.
Изложба је концепцијски осмишљена тако да прати хронолошки след трајања Колоније илуструјући њене основне карактеристике - југословенски и међународни карактер, отвореност за уметнике различитих вокација и стилских опредељења. Изложба ће бити реализована кроз две поставке, од којих прва почива на делима насталим до 1994. године а друга поставка (19. септембар до 10. октобар) подразумева дела из последњих тридесет година. Аутор изложбе је Милица Тодоровић, музејски саветник.

Како су учесници Ликовне колоније Сићево били протагониски и актери бројних паралелно егзистирајућих праваца и стилова, изложба пружа увид и у рецентна кретања у уметности на нашим просторима од шездесетих година прошлог века до данас, односно од енформела и ташизма, ониричног и метафизичког сликарства, нове фигурације, различитих ретро стилова осамдесетих и постмодерних тенденција, до новог поимања класичне слике и електронске слике односно видеа.

Идеја наше познате српске сликарке Надежде Петровић о окупљању уметника у Сићеву која је реализована 1905. године у оквиру Прве југословенске уметничке колоније, обновљена је 1964. године на иницијативу Друштва ликовних уметника Ниша, оснивањем Ликовне колоније Сићево. У тренутку када је установљена Сићевачка колонија је била прва ликовна колонија на територији централне Србије, данас је то респектабилна и најдуговечнија ликовна манифестација града Ниша високо поштована у уметничком свету.

Ликовна колонија Сићево је најпре била југословенског карактера, од 1982. године званично је добила карактер међународне манифестације али је позивање уметника из иностранства постала редовна пракса од почетка деведесетих година XX века. У раду Сићевачке колоније до сада је учество укупно 545 уметника, свакако најбројнији су били уметници из Србије (285), самог Ниша (80), бивших југословенских република (70) док је из многих европских и из земаља са других контунената учествовало 110 уметника.

Сходно паралели са Првом југословенском уметничком колонијом чији је истакнути члан био вајар Иван Мештровић и Ликовна колонија Сићево је од оснивања била отворена за не само за сликаре већ и за вајаре и графичаре што је разликовало од тадашњих колонија које су биле искључиво сликарске (Илок, Сента, Ечка, Почитељ) или вајарске (Порторож, Дечани, Прилеп).
Захваљујући Ликовној колонији Сићево формиран је импозантан фонд који тренутно има тачно 1000 уметничких дела од којих се 88 чува у Народном музеју у Нишу а 912 у колекцији Галерије савремене ликовне уметности, обзиром да Галерија од свог оснивања (1970 године) води све послове реализације Колоније. Фонд Ликовне колоније „Сићево“ је обимна, аутентична и по својим историјским и уметничким особеностима изузетно вредна збирка савремене уметности.

Иако организатори Колоније никада нису условљавали и ограничавали уметнике у погледу избора тема и мотива велики број аутора је својим делом непосредно реаговао на средину у којој је стварао, било да су за властити инспиративни мимезиз користили историјско и културно-уметничко наслеђа овог краја или сам природни амбијент односно пејзаже јединствене и непоновљиве Сићевачке клисуре. Транспоновање у говор ликовних елемената виталистичке снаге моћне природе био је изазов коме многи уметници нису одолели приступајући му на инвентиван начин а поштујући лични уметнички субјективитет.

Изложба 100 од 1000 дела из фонда Ликовне колоније Сићево садржи дела уметника широког генерацијског распона од Ивана Табаковића и Михаила Петрова преко генерације Миодрага Протића, Ксеније Дивјак, Миће Поповића, Бошка Карановића, Бате Михаиловића, Стојана Ћелића, Леонида Шејке до свих потоњих генерација и данас активних уметника. Иако изложба почива само на једној десетини дела из фонда Сићевачке колоније верујемо да пружа адекватан увид у вредност фонда, њоме обележавамо шездесетогодишњицу трајања Колоније али и подсећамо да ово непроцењиво благо још увек нема услова за сталну презентацију.

https://www.youtube.com/watch?v=HKtG8qGRVYo


"Трепча" Љиљане Шуњеварић

Трепча Љиљане Шуњеварић.
Најновија уметничка целина Љиљане Шуњеварић ће бити премијерно изложена у Нишу, у Павиљону у Тврђави од 22. августа до 15 септембра. Овим сликама уметница остаје доследна питањима друштвене збиље, али чини можда први опсежнији допринос разумевању животних прилика на северу Косова у домаћој уметности. Комплекс Рударског комбината Трепча, који симболише изневерене идеје социјалистичког радничког прогреса, посредно нам говори о политици обнове суверенитета Србије над покрајном, с краја осамдесетих и више него екцесном епилогу из деведесетих година ХХ века . Ипак, Љиљанине слике понајвише тематизују двадесетогодишњи транзициони вакум на овој територији, питања живота људи и недоглед ишчекивања. С тога уметница загаситим тоновима слика ведуте овог комплекса у брдовитом пејзажу, жанр сцене из ресторана Трепча и портрете особља и његових гостију. Изложбом Трепча Љиљана Шуњеварић чини прецизне, али отворене уметничке примедбе и тиме провоцива одговор јавне свести.
Љиљана Шуњеварић рођена је 1979. године у Ужицу. Дипломирала, магистрирала и докторирала је сликарство на Факултету ликовних уметности Универзитета уметности у Београду. Активно излаже на самосталним и групним изложбама у земљи и иностранству од 2000. године. Награђивана је из области цртежа. Aуторка је више уметничких пројеката у јавном простору. Учествовала је на бројним домаћим и међународним ликовним колонијама и радионицама. Уметнички радови заступљени су јој у многим збиркама и колекцијама: Збирка сликарства / Период после 1950. године Музеја савремене уметности у Београду; Збирка савремене уметности Галерије Надежда Петровић у Чачку; Збирка Галерије савремене уметности у Зрењанину; Збирка Народног музеја у Аранђеловцу; Збирка Народног музеја у Смедереву; Колекција Музеја града Београда; Колекција Народног музеја у Краљеву; Збирка савременог сликарства Галерије савремене ликовне уметности Ниш и у више приватних колекција. Запослена је на Факултету уметности Универзитета у Приштини са привременим седиштем у Косовској Митровици, у звању ванредни професор.