АКТУЕЛНО
ИЗЛОЖБА ЛИКОВНЕ КОЛОНИЈЕ СИЋЕВО 2024/25
Павиљон у Тврђави 4. децембар - 10. јануар
Више од 500 уметника различитих генерација из свих крајева некадашње Југославије, региона и других земаља учествовало је до сада у раду Колоније дајући значајан допринос развоју националне уметности. Уметници су у раду Ликовне колоније Сићево 2024/25. су током свог боравка у Сићеву реализовали различита уметничка истраживања и представили разноврсне уметничке праксе.
минхенских дана школовања, приређена је документарна изложба, аутора Милице Тодоровић, музејског саветника, коју уз пратеће текстове чиниле фотографије и разгледнице презентоване у виду принта, а које припадају збиркама Народног музеја Ниш, Народне библиотеке Стеван Сремац Ниш и приватним колекцијама. На свечаном отварању је емитован и АI генерисани видео исте тематике, који је креирао мр Александар Девић.
Записник са жирирања радова за изложбу Нишки цртеж 2025 – Рефлексије
Записник
са жирирања радова за изложбу Нишки цртеж 2025 – Рефлексије
Дана 24.11.2025. Комисија у саставу: Ивана Станковић – магистар графике, професор Уметничке школе у Нишу, Соња Вукашиновић – дипломирани сликар, музејски саветник и Милица Тодоровић – историчар уметности музејски саветник, прегледала је све радове које су уметници доставили. По конкурсу је приспело укупно 101 рад а комисија је за излагање одредила радове следећих уметника:
Марија Анђелковић, Сања Солунац, Лола Вучковић, Бојан Оташевић,Теодора Мицић, Милица Антонијевић, Наталија Бањац, Јелена Миљковић, Јелена Китић, Весна Милојковић, Драган Хајровић, Марко Стајић, Оливера Петковић, Зоран Костић, Мина Живић, Бојан Живић, Миа Арсенијевић, Ивана Савић, Јасна Гулан Ружић, Бранка Лалић, Анита Јовановић Радосављевић., Јелена Трајковић Попивода, Бранко Николов, Драгана Б.Стевановић, Милица Анђелковић, Жарко Вучковић, Сара Лазић, Стеван Китић, Јелена Симић, Миљана Раденковић, Биљана Јанковић, Љубиша Брковић, Никола Марковић, Влада Ранђеловић, Катарина Ђорђевић, Миомир Цветковић, Јелена Цветковић, Александар Павићевић, Урош Милинчић, Мина Лучић, Емилија Андрејевић, Јулија Златановски, Анђела Мујчић, Никола Миланов, Зоран Круљ, Данијела Димитријевић, Ђуро Радоњић, Маја Страх, Страхиња Накић, Владица Ристић, Јелена Шалинић Терзић, Емили Јовановић, Милован Пенков, Дејан Ристић, Горан Митић, Братислав Башић, Радован Станојевић, Наташа Станојевић, Борис Кандолф, Драган Момчиловић, Дуња Ћирић, Савина Стефановић, Александра Кокотовић.
У Нишу, 23.11.2025.
10. Нишки салон: 12/2
10. Нишки салон: 12/2
Официрски дом 20. новембар – 17. децембар 2025.
По десети пут публика ће моћи да посети Нишки салон: 12/2, годишњу изложбу која обухвата дела дванаесторо уметника по избору два селектора. Селектори овогодишње јубиларне изложбе су Ивона Фрегл, независна кустоскиња из Београда и проферсор Слободан Радојковић са Факултета уметности у Нишу. У селекцији Ивоне Фрегл своје радове излажу Драгослав Крнајски, Душан Стипић Dudwarszky, Сања Латиновић, Нина Тодоровић, Нина Марић и Дања Текић, док селекцију Слободана Радојковића чине дела Лидије Антанасијевић, Владимира Вељашевића, Елизабете Маторкић Бисенић, Владимира Милановића, Иване Милев и Мине Ракиџић Достанић.
У избору дела Ивоне Фрегл заступљени су и класични и тзв. нови медији: скулптура, сликарство, колаж, асамблаж, видео, фотографија, перформанс и инсталација. Тумачећи их Ивона Фрегл, између осталог, наводи: Радови Драгослава Kрнајског проблематизују друштвено-политичку ситуацију, запаљиву реторику и присутну напетост која утиче на све нас. Монументална инсталација Душана Стипића Дудварског разобличава потчињен положај човека данашњице и бесмисао таквог постојања. Перформанси Сање Латиновић указују на прекарни рад уметника, али и на значај заједништва и колективних акција кроз емпатију. Видео радови и колажи Нине Тодоровић утврђују константни отпор природе према нестручним, бруталистичким покушајима њеног кроћења. Визуелно пријемчив полиптих Хербаријум – New Life Нине Марић представља двоструку природу (лек и отров) биљака. Радови Дање Текић нас враћају себи, у неко место, мирног света у коме су све опције не само могуће већ и паралелно присутне.
Селекцију Слободана Радојковића чине радови из домена графике, цртежа, колажа, сликарства, скулптуре и објекта. Одабраним делима Лидија Антанасијевић опсервира друштвено-политичка гибања. Сведене пејзаже Владимира Вељашевића одликује уодношеност површина и тока линије, док колажи Елизабете Маторкић Бисенић носе персонализовану мисао о хуманости и одрицању. Као парафраза сопственог рада, цртежи у боји Владимира Милановића носе прозрачност и лакоћу. У нестандарним вајарским материјалима, преплетаји Иване Милев конституишу монументални објекат. Дело Мине Ракиџић Достанић је изведено неконвенционалним графичким поступцима, концепцијски индиковано промишљањима о природи простора и окружења.
Ивона Фрегл (Београд, 1969) је дипломирала 2005. године на Филозофском факултету Универзитета у Београду, одсек за Историју уметности, катедра за Историју архитектуре. У периоду 2016-2018. била је кустос и члан уметничког савета галерије Луцида у Београду. Један је од оснивача и директор удружења грађана за развој и унапређење визуелне и ликовне уметности АРТ-ЗУМ. Од 2018. ради као независан кустос. Организовала је, реализовала и била аутор текста у каталозима више од педесет самосталних и групних изложби. Члан је УЛУПУДС-а у статусу самосталног уметника (стручњака у култури).
Слободан Радојковић (Ниш, 1967) је дипломирао на ФЛУ у Скопљу 1992. године. Последипломске студије графике (1996) и докторске уметничке студије (2016) завршио на Факултету ликовних уметности у Београду. Ради на Факултету уметности Универзитета у Нишу у звању редовног професора за предмете Графика и Графика са технологијом. На пословима кустоса и графичког дизајнера био је запослен у Галерији СЛУ Ниш од 1994 до 2015. године. Иницијатор је оснивања Графичке радионице Сићево 2006. године.
Члан је УЛУС-а од 1993. године, од када је излагао на више од 350 колективних изложби у земљи и иностранству (Македонија, Бугарска, Аргентина, Јапан, Грчка, САД, Канада, Египат, Француска, Румунија, Кина, Црна Гора, Мексико, Италија, Мађарска, Белгија...). Реализовао 32 самосталне изложбе у многим градовима Србије (Ниш, Београд, Пирот, Нови Сад, Кикинда, Прокупље, Смедеревска Паланка, Краљево, Крагујевац, Рашка, Лесковац) и у иностранству ( Бугарска, САД, Канада, Италија, Швајцарска, Црна Гора, Северна Македонија).
На отварању 10. Нишког салона: 12/2 биће изведен перформанс Човече, не љути се Сање Латиновић. Награда Нишког салона за најуспешнији рад биће накнадно додељена, током трајања изложбе. Публика ће моћи да је посети до 17. новембра.
ИЗЛОЖБА ЛИКОВНА КОЛОНИЈА СИЋЕВО - ТРАДИЦИЈА КОЈА НАС СПАЈА / ГАЛЕРИЈА СРЕТЕН СТОЈАНОВИЋ ПРИЈЕДОР
МАНИФЕСТАЦИЈА ДАНИ СРБИЈЕ У РЕПУБЛИЦИ СРПСКОЈ
ИЗЛОЖБА ЛИКОВНА КОЛОНИЈА СИЋЕВО - ТРАДИЦИЈА КОЈА НАС СПАЈА
ГАЛЕРИЈА СРЕТЕН СТОЈАНОВИЋ ПРИЈЕДОР, 14. НОВЕМБАР - 12. ДЕЦЕМБАР
На иницијативу Министарства културе Републике Србије, манифестација Дани Србије у Републици Српској ове године повезаће два града и две установе културе - Галерију савремене ликовне уметности Ниш и Галерију Сретен Стојановић Приједор. Изложбом Ликовна колонија Сићево, традиција која нас спаја – избор дела из фонда ГСЛУ Ниш, која ће свечано бити отворена у петак 14. новембра у 19 сати у Галерији Сретен Стојановић у Приједору, биће отпочета институционална сарадња и размена, која ће допринети јачању културних веза у региону.
У 2025. Галерија обележава 120 година од оснивања Прве југословенске уметничке колоније, претече данашње Ликовне колоније Сићево. Прво забележено на просторима Балкана окупљање уметника у селу надомак Ниша почетком прошлог века и рад у природи иницирала је наша чувена сликарка Надежда Петровић. Иако идеја о боравку и стварању у пленеру сваког лета услед историјских околности није остварена, родоначелница српске модерне, патриоткиња посвећена националним идеалима и њене колеге из минхенских дана школовања, поборници културног уједињења јужнословенских народа, доласком на југ Србије оставили су значајну тековину овом делу земље.
Тек шест деценија касније по угледу на Прву југословенску основана је Ликовна колонија Сићево и од тада се у континуитету одржава крајем лета сваке године. У њеном раду до сада је учествовало 545 аутора из земље и иностранства, који су колекцију установе обогатили са 912 дела, која представљају трајну вредност и значајно су културно наслеђе града.
Јубилеј је прилика да увидом у богату, брижљиво формирану колекцију од седамдесетих година до данас, укажемо на значај оновременог уметничког подухвата и у контексту ширег културног простора, традиције, друштвених и политичких прилика, сагледамо утицај првог колонијалног окупљања на савремена уметничка промишљања, схватања ликовности и одјеке у стваралаштву. У складу са тим концепт поставке у Галерији Сретен Стојановић у Приједору одражава идеју заједништва и југословенства кроз одабир слика и скулптура насталих током првих тридесетак сазива, односно у време постојања Југославије и учешћа уметника из бивших република.
Изложба Ликовна колонија Сићево - традиција која нас спаја , аутора Емилије Билић, вишег кустоса, избором дела даје увид у део колекције Галерије СЛУ Ниш, вредан у уметничком, историјском и естетском смислу, формиран захваљујући Ликовној колонији Сићево до двехиљадитих година. Она указује на слојевита кретања у уметности друге половине двадесетог века и сведочи новим појавама, савременим стремљењима и модерним тендецијама. Хетерогена у визуелном изразу, истраживачким приступима и промишљањима, у контексту времена и амбијента у коме су настала, без ограничења у тематско-мотивском смислу, презентована дела осликавају индивидуалне уметничке стилове, наративне кодове, транспоноване ставове и интересовања. С обзиром на обим и континуирано увећавање, разнородност у смислу генерацијске припадности аутора, средина из којих долазе, медија које негују, идеја и тема који их заокупљају, збирка Сићева, у светлу актуелних дешавања у визуелној уметности, даје прилику за разне видове кустоских проучавања, анализа и поређења. Представљањем слика и скулптура истакнутих протагониста југословенске ликовне сцене, у извесној мери сагледано је деловање јединствене културне целине и значаја који је, поникла на тековинама Прве југословенске уметничке колоније, имала Сићевачка колонија. Њена племенита мисија и вредност обавезују на чување традиције, брижљиву селекцију учесника, адекватну бригу и чување експоната као и стварање могућности за њихову презентацију у већем обиму.
Изложба ће за публику бити отворена до 12. децембра.
ИЗЛОЖБА СЛИКА МИЉАНА СТЕВАНОВИЋА
ПОЗИВАМО ВАС НА ОТВАРАЊЕ ИЗЛОЖБЕ СЛИКА МИЉАНА СТЕВАНОВИЋА
Између видљивог и наговештеног естетика равнотеже у Утопијским визијама
у четвртак, 13. новембра 2025. у 19 сати, Павиљон у Тврђави, Галерије савремене ликовне уметности Ниш
Миљан Стевановић је рођен 1991. године у Врању. Основне академске студије завршио на Факултету ликовних уметности у Београду у класи проф. Чедомира Васића, магистрирао је на истом факултету у класи проф. Добрице Бисенића. Докторирао је 2021. године у класи професора др. Владимира Милановића. Запослен је на Универзитету Метрополитен у звању доцента.
Седам пута је самостално излагао у Београду, Нишу (2018), Новом Саду и Словачкој.
Миљан Стевановић своју инспирацију црпи из природе. Пејзаж је повод и основа његових слика. Ликовни однос као и композицију конструише по виђеном пејзажу, трансформишући га у велике бојене плохе пастелних боја, без много нарације. Боју таложи, апсорбује, прелама. Флора је сведена и местимично израња из свуматозног пејзаза у сновиђењу. Пејзаж се назире из бојених површина попут авети, као у сновима нејасних секвенци. Да ли нас уметник оваквим призором заводи, скрећући пажњу на материју која нас окружује и титра нам осећај пријатности и милине, док смо окружени прелепим крајоликом и божанским ливадама? Кроз његова дела осећамо и мирис озона, кисеоника, магле, али и разноврсног биља. Визуелни утисак он транспонује у емотивно стање. Наративност и пуко пресликавање природе је за њега занемарљиво управо из тог разлога, већ акценат ставља на утиску. Специфичним начином третирања боје, кроз линију и пастуозни потез четком он редефинише класичан медииј слике. Хармонијом бојених плоха, линија и структура уметник изграђује индивидуални ликовни стил на себи својствен начин.
Назив његове изложбе гласи, Између видљивог и наговештеног : естетика равнотеже у Утопијским визијама. Утопија није недостижност већ преображај кроз чин сликања. Лирски призвук је визуелна тишина не би ли уочили границу између видљивог и наговештеног.
Дакле, Стевановић гради композицију од апстрактних површина, аморфног облика у свуматозном ефекту, налик везу пастелним концем хоризонталних редова. Боја прати сенку и облик жељеног призора попут сна или фатаморгане. Све делује крхко и нежно стављајући акценат на духовни и емотивни доживљај који уметник у том тренутку има.
Изложба Миљана Стевановића трајаће од 13. до 30. новембра 2025. год.
Изложба Ликовне уметнице Ниша - избор дела из колекције ГСЛУ Ниш / Галерија „Чедомир Крстић“ Пирот
У Галерији „Чедомир Крстић“ у Пироту отворена jeизложба Ликовне уметнице Ниша - избор дела из колекције Галерије савремене ликовне уметности Ниш, ауторке Емилије Билић, вишег кустоса.
Представљањем радова нишких ауторки у Пироту две установе културе настављају дугогодишњу плодну међуинституционалну сарадњу, пружајући овога пута публици пиротског краја прилику да се на основу сачињене селекције радова, упозна са стваралаштвом и индивидуалним развојним путем уметница које су пореклом или радном биграфијом везане за ово поднебље.
Бављење овом темом подстакнуто је намером да се укаже на вредан допринос жена у областивизуелне уметности, али и личношћу, радом и друштвеним ангажманом Надежде Петровић, чувене сликарке која је пре 120 година у селу Сићеву недалеко од Ниша основала Прву југословенску уметничку колонију, претечу данашње Ликовне колоније Сићево.Управо захваљујући Сићевачкој колонији, Графичкој радионици, откупима и поклонима са самосталних и колективних изложби, у фонду ГСЛУ заступљено је стотину дела четрдесет ауторки различитих генерација, стилских опредељења и ликовних пракси, која су значајно културно наслеђе града.
Градећи свој професионални идентитет, уметнице су углавном остале верне медију слике, цртежа и графике, заступљено је тек неколико скулптура, уз приметно одсуство интересовања за истраживање у области нових медија и фотографије. Хетерогени у визуелном изразу, приступима и промишљањима, у датом хронолошком оквиру, радови сведоче о кретањима у уметности југоисточне Србије, отворености средине за нове појаве и савременa стремљења и пружају могућност компарације у локалном и ширем контексту.
Заступљеним наративима и поетикама поставка осликава разноликост и уметнице представља као активне актерке сцене, које су подстакнуте интензивним дешавањима и променама у ликовној уметности, уз несумљив утицај наслеђа и традиције, остајући доследне свом стилу и вокабулару, пратиле владајуће тенденције, радо примењивале нова сазнања, истраживале и експериментисале техникама и материјалима.У односу на број мушкараца сликара, графичара, вајара, невелики је број академски образованих уметница које су стварале у овој средини, али узевши у обзир вишеструку улогу жена у друштву и животу уопште, уз потребу за самоостварењем, њихов допринос у сфери културе је драгоцен.
Реална су очекивања да ће нишке ауторке у скорије време, уз могућности које пружају савремене технологије и научна достигнућа у пољу уметности, уз комуникацију и размену са другим културним просторима, закорачити у свет нових медија, те да ће наредне анализе и презентације обухватити и такве видове истраживања.
Храбри чињеница да је интересовање за ликовну уметност као будући позив све присутније, те да ова средина сваке године изнедри нове генерације младих ауторки, чија ће дела и ангажман једног дана, као део колекције ГСЛУ, подстакнута овим, бити предмет нових промишљања и проучавања.
Изложба ће бити отворена до 27.новембра 2025. године.
У Галерији “Методи Мета Петров” у Димитровграду постављена је изложба графика насталих у Графичкој радионици у Сићеву од 2022. до 2024. године.
У Галерији “Методи Мета Петров” у Димитровграду постављена је изложба графика насталих у Графичкој радионици у Сићеву од 2022. до 2024.
28. октобар - 26 новембар 2025.
Галерија савремене ликовне уметности Ниш је 2005. године обележавала век постојања Ликовне колоније Сићево, прве југословенске колоније чији је оснивач српска хероина и сликарка Надежда Петровић. Те исте године започете су припреме око оснивања Графичке радионице која би окупљала искључиво уметнике који су графичари по вокацији или у свом професионалном раду негују графику као посебну ликовну дисциплину. Први ствараоци окупили су се у пролеће 2006. године у прелепо селу надомак Ниша, на обронцима сићевачке клисуре. Живописна природа очарала је уметнике па су ову божанску природу уткали у графички лист. Само неколико година касније, тачније 2008. Графичка радионица добија међународни карактер. Преко деведесет уметника из Србије, Црне Горе, Македоније, Словеније, Бугарске, Пољске, Италије, Белгије, Данске, Канаде, Мекска, Америке, ставарало је у Сићеву. Кроз популаризовање графичког медија овакав вид резиденције окупља значајна имена како српске тако и међународне ликовне сцене, али и прати развој младих аутора из графичког света. Збирка Графичке радионице сада броји
преко 200 графичких листова, различитих техника и стилова. Већи део уметника стварао је у духу свог већ оформљеног ликовног израза, па стога баштинимо дела разнородних графичких техника, стилова и опредељења. Дела настала у графичкој колонији излагана су поред Ниша у Прокупљу, Лесковцу, Ваљеву, Пироту, Софији, Котору, Димитровграду.
У периоду од 2022. године до 2024. одржана су три окупљања графичара из Србије, Италије Словеније, Белгије, Америке, Француске. Учесници ова три сазива су различите генерацијске доби, потичу из различитих средина и култура, свако од њих има већ изграђени ликовни стил и језик.Образовање из области
уметности стекли су на различитим Академијама, ипак, рад у радионици узприпрему матрица, ецовање плоча и сито
штампи размени искустава зближио је све њих у циљу стварања јединственог графичког листа. Многи од њих су по први пут боравили у Сићеву па је разгледање природних лепота у окружењу као и културно историјских знаменитости додатно инспирисало што се и уочава на реализованим радовима. Учешће словеначких графичара захваљујући свесрдној помоћи словеначке Амбасаде у Београду потврдио је вековну сарадњу
уметника са ових простора и нераскидиву везу словенских народа започету још давне 1905. Савремена графика превазилази традиционалне оквире па и дела настала на овој радионици потврђују да графика може проширити устаљене принципе и структуру самог графичког листа. Боравак и рад са савременим графичарима попут наших учесника наводи нас на закључак да свако од њих има себи својствен не само ликовни језик већ и читав процес израде, држећи се личне рецептуре
ради добијања специфичних ефеката. Тако да они експериментишу не само са техничким поступком већ и са идејним постулатима самог графичког медија. Сваки следећи сазив је изнова и изнова занимљив, број уметника који бораве
у Сићеву је све већи, добра искуства, пријатне успомене о боравку у нашој радионици све се даље и гласније чују, што нама као организаторима даје посебан подстрек да смо на правом путу и да је мисија звана Графика испуњена.
20 - 27. јун 2022.
Учесници овог сазива били су:
Оливер Пилић из Словеније, Хелена Тахир из Словеније, Александар Ботић из Новог Сада, Лидија Крњајић из Новог
Сада, Никола Миланов из Ниша.
5-11.2023.
Учесници овог сазива су:
Роман Кушар из Белгије, Митја Станек из
Словеније, Дуња Недељковић из Италије,
Лидија Среботњак Пришић из Новог
Сада, Данило Пауновић из Ниша.
diSTRUCTURE "Unequal Geographies / Possibility of the Sublime"
On Thursday, October 9th at 7 p.m., the exhibition "Unequal Geographies / Possibility of the Sublime" by the artistic duo diSTRUKTURA will open in the exhibition hall of the former Officers' Home.
Milica Milićević and Milan Bosnić (diSTRUKTURA) graduated and received their master's degree from the Faculty of Fine Arts in Belgrade, Department of Painting. Since 2005, they have been working together as the artistic duo diSTRUKTURA and under that name have participated in over 30 solo and more than 70 group exhibitions in Serbia, Slovenia, Macedonia, Romania, France, Italy, Austria, Germany, the Netherlands, Luxembourg, Switzerland, Japan, Slovakia, the Czech Republic, Montenegro, Croatia, Hungary, Finland and Egypt. diSTRUKTURA has participated in artist-in-residence programs and workshops in Spain, Switzerland, Germany, Austria, the Netherlands, Slovenia, Italy, Finland, Egypt and Serbia. They are the recipients of several awards and scholarships, including the Pollock-Krasner grant for 2015. Their works are in over 15 public and private collections.
diSTRUKTURA continuously engages with landscape, examining the role of this genre and its formal modalities, starting from romantic painting, all the way to digital and artificially generated images. By addressing the essential connection of this artistic genre and its historical conditioning with ideas of identity, belonging, power and hegemony, they raise a number of questions concerning individual and collective awareness of biodiversity and the universal importance of its preservation, on the one hand, and unilateral economic interest, on the other. Through the artistic work of diSTRUKTURA, neglected differences between natural places, landscapes subordinated to human needs and virtual nature are mediated, that is, they point to the historical deprivation of the direct experience of nature.
This artistic couple is continuously present on the international contemporary art scene, and their work features landscapes of different meridians and vedutes of different cities around the world. The exhibition “Unequal Geographies” belongs to the project “Possibility of the Sublime” and, based on scenes from the mines of the former Zlatara Majdanpek, now managed by the Chinese company Zijin Mining, it speaks about the geopolitical aspect of a space and points to the worrying possibility of recognizing something that could perhaps be called the image of a colonial landscape, which is present in economically underdeveloped areas.
The dominant part of the exhibition in Niš is represented by paintings, which treat the category of the sublime in two ways. In a smaller number of works, through sequentiality and filtering, similar to digital manipulation of images, a certain landscape is presented as more delicate or exciting than the initial occasion itself. However, the primary principle in a larger number of works is the successive annulment of the landscape until its complete abolition, thus approaching “sublime destruction” no longer as an aesthetic category, but as a paradigm of human existence.
The exhibition in the Officers’ Home will include works of art in the fields of painting, photography and video. This is the first solo exhibition of diSTRUKTURA in Niš. They were participants in the art colony "Sićevo" in 2011, and their works were exhibited as part of numerous exhibitions from the Contemporary Painting Collection of the SLU Gallery, as well as in the 5th Niš Salol: 12/2. The exhibition in Niš is organized by the Gallery of Contemporary Fine Arts, after which it will be held in Kruševac and Čačak. A rich unified catalog will be published at the end of this year in co-publishing by the Art Gallery "Nadežda Petrović" Čačak, the Art Gallery Kruševac, the SLU Gallery Niš and the non-governmental organization ProArtOrg from Belgrade. In addition to diSTRUKTURA, the opening of the exhibition "Unequal Geographies / Possibility of the Sublime" will also be addressed by art historian Sanja Kojić Mladenov, the curator of the exhibition and the author of the text accompanying this exhibition. On behalf of the SLU Gallery, the curator is Milan Ristić.
PROMOTION OF THE MONOGRAPH AND RETROSPECTIVE EXHIBITION OF MIODRAG DAJA ANĐELKOVIĆ
PROMOTION OF THE MONOGRAPH AND RETROSPECTIVE EXHIBITION OF MIODRAG DAJA ANĐELKOVIC
* PAVILION IN THE FORTRESS - THURSDAY, 2 October 2025 at 7 pm
The promotion will be attended by Radmila Vlatković, museum advisor, Zvonimir Kostić Palanski, writer, Ljubiša Brković, artist and Radmila Kostić, author of the monograph
MIODRAG DAJA ANĐELKOVIC was born on 6 April 1945 in Jelasnica.
He graduated from the Academy of Fine Arts in Belgrade in 1970 in the class of Professor Miodrag Rogić. He completed his postgraduate studies at the same Academy in 1972 in the class of Professor Boško Karanović. While still a student, he participated in the conservation of churches in Kuršumlija, Tutin, Crna Rijeka, and Prizren. He was a member of the ULUS and the Society of Serbian Artists "LADA" and Group A. As a scholarship holder of the "Moša Pijade" fund, he attended professional training in Paris (1980).
In addition to participating in exhibitions, he actively participated in the artistic life of the city and wrote professional texts for "Narodne novine".
He published the textbook "On Graphic Arts" (1986), and much later published the book "Memory as an Incidental Occurrence" published by the NCC (2011).
He regularly participated in the work of the Art Colonies "Classic" (1994 - 1995), the Art Colonies "Sićevo" (1976, 1993 and 2014), and the Graphic Workshop Sićevo (2007).
Since 2018, he has been a member of the editorial board of the "Architect" newsletter of the Society of Architects of Niš. He has spent his entire working life as an expert advisor at the Institute for the Protection of Cultural Monuments in Niš.
In addition to painting and drawing, he has been engaged in essay writing and art criticism.
He has held 35 solo exhibitions and more than 300 collective exhibitions.
He has been awarded 12 times for his work. He has exhibited abroad at collective exhibitions in Lucerne, Basel, Aarau, Rheinach, Bucharest, Paris, Varna, Kuwait and Jordan.
He passed away on September 15, 2021 in Niš.
Through Miodrag Anđelković's layered oeuvre, we are introduced to a multitude of styles and techniques, following his desire to experiment, for new, more dynamic content.
In search of new challenges through the eternal dilemma between the beginning and the final form, he reduces his artistic language by taking from nature only what suits his current meditative state. During the process of creation itself, he determines the degree of expressiveness, complexity, liveliness and authenticity.
The basic idea guiding the entire creative act of Miodrag Anđelković is the creation of an authentic work of art that, in its hidden meanings, carries the truth and reality of the experienced. With a recognizable artistic language, he softens the boundaries between the visible and the invisible, confronting imaginary worlds.
Exploring new artistic paths, he forms unexplored secret passages into his own universe, combining the organic and the inorganic, the concrete and the irrational.
The motifs of his graphics, drawings, watercolors and paintings are inspired by imagination, memories, literature or everyday events, giving them dimensions of the timeless, eternal.
During the creative process, he forms his own imaginary in an original, imaginative way as a complex visual expression that stimulates various associations.
Bringing the thought and the emotion into a harmonious, mystical balance, he skillfully moves in a wide range from the figurative, through the associative, to the completely abstract.
Setting high professional standards, he always returns to pure, original visual expression.
As an accomplished artist and Eurydice, in addition to working in painting and graphic techniques, he also dealt with painting, conservation and restoration of frescoes, essay writing and art criticism.
Standing out with its carefully constructed, mature, artistic expression, the work of Miodrag Anđelković represents a significant segment in the consideration of not only Niš, but also the entire contemporary Serbian painting.
Seven decades of dedication - Gallery of the Serbian Army Home 1953–2023
Seven Decades of Commitment - Gallery of the Serbian Armed Forces
1953–2023, organized in cooperation with the Defense Media Center of the Public Relations Department of the Ministry of Defense of the Republic of Serbia.
The exhibition premiered in December 2023 at the Gallery of the Serbian Armed Forces in Belgrade, and is dedicated to marking 70 years of its existence and work. The exhibition consisted of 70 of the most representative works of fine and applied art from the rich collection, which includes about 1,500 works of national art. After the Belgrade premiere, the exhibition also visited the Kikinda National Museum in 2024.
The Gallery of Contemporary Fine Arts Niš, in the Officers' Hall, will exhibit several works created in the first half of the last century, such as paintings by Vlaho Bukovac, Ljubo Ivanovic, Marin Tartalja, Milo Milunovic, Kosta Hakman, Jovan Bijelic. The majority of the exhibition will consist of works by Serbian and Yugoslav artists from the second half of the 20th century, such as Petar Lubarda, Zora Petrovic, Milan Konjovic, Mica Popovic and many others. Visitors will also be able to see sculptures by prominent sculptors Nandor Glid, Tomo Rosandic, Angelina Gatalica, as well as works by applied artists Velimir Vukicevic, Borivoj Dedic, Aranka Mojak (ceramics) and Vanja Zanko (tapestry).
The author of the exhibition is Jelena Knežević, museum advisor and head of the Gallery of the Serbian Army House, Belgrade. The visual identity was taken care of by Maja Vučković from the Media Center Odbrana, and the reviews are signed by Dr. Marijana Mraović from the Military Archives and Dr. Katarina Živanović from the Gallery of the Serbian Academy of Sciences and Arts.
The exhibition will be open to the public until October 5, 2025.