ПАВИЉОН У ТВРЂАВИ

PLURAL STRATEGIES

EXHIBITION "PLURAL STRATEGIES" - SELECTION FROM THE COLLECTION OF CONTEMPORARY PAINTING OF THE GALLERY OF CONTEMPORARY FINE ART IN NIŠ

Pavilion and Fortress /December 12th at 1:00 PM/

After exhibitions in Novi Sad and Belgrade, the Gallery of Contemporary Fine Arts Niš is organizing an exhibition from its rich collection entitled "Plural Strategies".

The exhibition features 30 Serbian artists from the second half of the 20th century who, as leading figures of their time, left a deep mark on our art history: Mladen Srbinović, Stojan Ćelić, Mića Popović, Milan Konjović, Ivan Tabaković, Zoran Pavlović, Boža Ilić, Lazar Vujaklija, Ljubica Cuca Sokić, Bora Iljovski, Peđa Milosavljević, Olja Ivanjicki, Sinisa Vuković, Mihajlo Petrov, Stojan Trumić, Bojan Bem, Čedomir Krstić, Boško Petrović, Kosa Bokšan ...

During the seventh and eighth decades, in addition to the existence of a number of newly formed individual painting practices, several parallel currents were discernible, so that completely separate artistic languages ​​and innovative artistic phenomena began to exist at the same time.

Different artistic practices in one artist's work lead to the dematerialization of the work of art, penetrating the essence of the visual language. At the same time, new cultural and artistic phenomena begin to deal with existential questions, that is, critical reexaminations of reality. In addition, during that period, a group of artists appears on the Serbian art scene, expressing interest in the renewal of the figure in different contexts.

The selected works of art do not have a connection with the themes or ideas they explore, but as diverse visual achievements with completely individual problem concepts, they represent significant material for researching the development of visual art in these areas. Artists of various stylistic orientations, as representatives of complex artistic developments, participated in the formation of the collection of the Gallery of Contemporary Fine Arts, which today is among the most valuable collections in our country, aspiring to soon grow into the Museum of Southeast Serbia.

https://youtu.be/JPx8n8U4QUg?si=w2UqtvBpg59KJ-WN


LIDIJA UZELAC'S EXHIBITION: "WHERE I AM"

LIDIJA UZELAC EXHIBITION: "WHERE I AM"
PAVILION IN THE FORTRESS 24 October - 10 November

As a curious artist who always strives for new, exploratory processes, Lidija Uzelac uses various visual techniques: paintings, drawings, canvas printing, layered collage fitting, installations, creating a fresh, innovative system.

Problematizing different ways of reading through enigmatic structures of action, in one part of her latest project she forms free, geometrized forms emphasizing the power of color and lines that possess a wide range of meanings, while in the other part she records her intimate states through a portrait of a Renaissance woman as a personification of mother, woman or matrix, alluding to the source and meaning of existence. Defining the flow of her own thoughts, memories and emotions, she skillfully combines materials to form narratives that relate to the phenomenon and essence of being.
Different levels of meaning invite deeper reflection on the relationship between image and space, reality and illusion, emphasizing elements of property in the current moment.
By arranging very carefully clean, systematically shaped geometrized surfaces and lines through a focused, intimate approach, she forms a complex visual language that functions in the coordinate system of personal symbolism.

Observing the painting process as a mechanism for reading the complex human nature, she expresses a clear personal stance, opposing the increasingly present loss of individual identity. In the title of the exhibition “WHERE I AM”, the artist seeks to establish contact with the viewer by drawing attention to the paradoxes of the contemporary social moment. In addition to abstract paintings and drawings, an independent entity is represented by a wall installation called: "Alma Mater", expressing her fascination with the portraits of women of the Renaissance masters, which remained recorded in her memory since the time of her studies in Florence, as an intriguing motif that for her represents a striking level of meaning related to nature, life, love, truth, wisdom, revealing the deeper truths of human existence.
Expressing a penchant for reduced forms, an analytical, layered approach and thoughtful compositional construction, Lidija Uzelac forms her own positions in the complex perception of the world and art.

Lidija Uzelac (1961. Travnik), graduated from the Academy of Fine Arts in Florence, Department of Painting, and then specialized at the Academy of Arts "Brera" in Milan. She completed her master's degree in the class of prof. Radomir Knežević at the Faculty of Arts in Banja Luka. She has organized 24 solo exhibitions in Pančevo, Pirot, Raška, Plovdiv, Smedrevska Palanka, Niš, Belgrade and over 50 group exhibitions in Serbia and abroad. She teaches at the Faculty of Arts in Niš as a full professor at the Department of Graphic Design in the subject of drawing and painting.
The exhibition will run until November 10.


Djordje Djordjevic "Integrity"

Đorđe Đorđević "Integrity"

September 19 – October 14, 2024

After a long time, the artist Đorđe Đorđević will present himself to the public in Niš with an exhibition of paintings, entitled "Integrity". The exhibition consists of works from his current artistic production, including a number of this year's paintings. The exhibition will open on Thursday, September 19 at 7 p.m. in the Pavilion in Tvrđava.

Starting from the mid-1980s, Đorđe Đorđević's abstract painting opus has developed consistently, recording subtle shifts in terms of reducing the palette and repertoire of graphic symbols. Emphasizing the mental and emotional-expressive qualities of Đorđević’s creative personality, art historian Jovan Despotović notes his ability to disregard rules: “It allows him to maintain the pictorial scene in a consistent state in a justified compositional order, despite the risky process of crossing mutually exclusive principles of geometricism and gesturality in the same pictorial field…”.

With his recent painting, Đorđević offers resistance to the deafening hustle and bustle of everyday life. The basic element and unit of these compositions is the quadrangle, which embodies stability and harmony, but also neutrality and subordination to a larger whole. The gesturally treated surfaces, in comparison with the smaller monochrome fields, reflect the artistic principle of the unity of elements and the dominant, and this is also the thesis that the author examines on a semantic level. Therefore, transferred to the field of social relations, it is the principle of collective interests, which implies the discreet correction of the individual desires of the participants, the conscious surrender of part of personal dignity for the sake of the integrity of the community. In his autopoetic text, Đorđe Đorđević emphasizes that catholicity is an acute social need of the time in which we live.

Đorđe Đorđević was born in 1949 in Belgrade. He graduated from the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan, Italy, in 1972. From 1974 to 1976, he designed textiles for the leather and textile factory "Viteks" in Visoko, near Sarajevo. He held twenty-five solo exhibitions in Serbia, Italy, Croatia, France, Montenegro and Austria and took part in a large number of collective exhibitions. His works are represented in several public and private art collections. He has been a member of ULUS since 1981, and in 1982 he received the status of an independent artist. He lives and works in Belgrade.

https://www.youtube.com/watch?v=zNAAxyzg2mc

 


"Трепча" Љиљане Шуњеварић

Трепча Љиљане Шуњеварић.
Најновија уметничка целина Љиљане Шуњеварић ће бити премијерно изложена у Нишу, у Павиљону у Тврђави од 22. августа до 15 септембра. Овим сликама уметница остаје доследна питањима друштвене збиље, али чини можда први опсежнији допринос разумевању животних прилика на северу Косова у домаћој уметности. Комплекс Рударског комбината Трепча, који симболише изневерене идеје социјалистичког радничког прогреса, посредно нам говори о политици обнове суверенитета Србије над покрајном, с краја осамдесетих и више него екцесном епилогу из деведесетих година ХХ века . Ипак, Љиљанине слике понајвише тематизују двадесетогодишњи транзициони вакум на овој територији, питања живота људи и недоглед ишчекивања. С тога уметница загаситим тоновима слика ведуте овог комплекса у брдовитом пејзажу, жанр сцене из ресторана Трепча и портрете особља и његових гостију. Изложбом Трепча Љиљана Шуњеварић чини прецизне, али отворене уметничке примедбе и тиме провоцива одговор јавне свести.
Љиљана Шуњеварић рођена је 1979. године у Ужицу. Дипломирала, магистрирала и докторирала је сликарство на Факултету ликовних уметности Универзитета уметности у Београду. Активно излаже на самосталним и групним изложбама у земљи и иностранству од 2000. године. Награђивана је из области цртежа. Aуторка је више уметничких пројеката у јавном простору. Учествовала је на бројним домаћим и међународним ликовним колонијама и радионицама. Уметнички радови заступљени су јој у многим збиркама и колекцијама: Збирка сликарства / Период после 1950. године Музеја савремене уметности у Београду; Збирка савремене уметности Галерије Надежда Петровић у Чачку; Збирка Галерије савремене уметности у Зрењанину; Збирка Народног музеја у Аранђеловцу; Збирка Народног музеја у Смедереву; Колекција Музеја града Београда; Колекција Народног музеја у Краљеву; Збирка савременог сликарства Галерије савремене ликовне уметности Ниш и у више приватних колекција. Запослена је на Факултету уметности Универзитета у Приштини са привременим седиштем у Косовској Митровици, у звању ванредни професор.

Изложба Бошко Петровић: Скице за велика дела

Изложба Бошко Петровић: Скице за велика дела, Павиљон у Тврђави

Галерија савремене ликовне уметности Ниш вас позива на свечано отварање изложбе Бошко Петровић: Скице за велика дела у четвртак 11. јула у 20 сати, Павиљон у Нишкој тврђави.

Обиман опус нацрта за таписерију, скулптуру и мозаик пред нишком публиком наћи ће се захваљујући сарадњи Галерије СЛУ и Музеја Војводине, који баштини велики број радова Бошка Петровића, а поводом важног јубилеја- стотину година рођења и четрдесет година од смрти знаменитог уметника.

Бошко Петровић је припадао ратној и послератној генерацији аутора која је средином прошлог века кренула у потрагу за новим, аутентичним сликарским изразом. Поред класичног сликарства бавио се мозаиком, цртежом, акварелом, колажом, графиком и један је од ретких уметника који је допринео развоју таписерије и њеној афирмацији.

У намери да представи онај део радова који презентује сам стваралачки процес и начин рада, не стављајући акцент на саму тему,  ауторка Драгана Гарић Јовичић изложбом Скице за велика дела представља нацрте за један споменик, један мозаик и једну таписерију. Сва три дела остварена у различитим техникама, замишљена су као монументална, с тим што скулптура никада није реализована.

Публика ће имати прилику  премијерно да види макету споменика и мапу графика за Споменик ропству, насталу током Другог светског рата, делимично као плод почетничких уметничких трагања али истовремено и једну од првих идеја о споменику револуцији насталој у окупираној Европи.

Почетком педесетих година Бошко Петровић почео је интензивно да се бави мозаиком, пре свега портретима мањих формата у овој техници, а део поставке је једна од импресивнијих скица за монументални мозаик који се данас налази у Скупштини АП Војводине.

Посебну целину радова представљају скице на тему револуције, рађене за таписерије и мурале , настајале у периоду од 1965-75. године. Обиман циклус скица заједно са монументалном таписеријом, осликава преданост и професионализам са којим је Бошко Петровић прилазио теми.

Према речима Драгане Гарић, овог уметника изузетно богатог опуса оригинални, смели и експресивни ликовни израз сврстао је у ред најзначајнијих војвођанских стваралаца.

Бошко Петровић био је учесник Ликовне колоније Сићево 1975. године, самосталну изложбу у Нишу приредио је 1976, а у фонду Галерије СЛУ налази се 16 његових дела.

Изложба у Павиљону у Тврђави биће отворена за јавност до 5. августа.

https://youtu.be/1RdpY3jXDWg?si=G-xbmEWe9uFO00XB

 


Бојан Оташевић

У четвртак 9. маја, у Павиљону у Тврђави је отварна самостална изложба др Бојана Оташевића, редовног професора Филолошко-уметничког факултета у Крагујевцу. Изложбу чине графике великог формата из циклуса „Чекаоница“, настале у последњих десетак година а реализоване у техници алграфије са више бојених пролаза.

Бојан Оташевић више од двадесет година развија аутентичан опус који је компактан у својој јединствености и доследности. Од самих почетака определио се за свет фигурације, односно за традиционалан жанровски репертоар који доминантно почива на портретима и људским фигурама. Међутим, мотиве који стоје у основи ликовног изражавања од праискона, Оташевић користи као средство говора о актуелном друштвеном тренутку. Његове усамљене фигуре спуштених рамена и скрајнутог погледа , најчешће актови, су симбиоза стања отуђења и збуњености савременог човека затеченог у лавиринту постојећих збивања, која су таква да неминовно узрокују егзистенцијалну и емотивну забринутост над властитом судбином. Уметник фигуре представља у гро плану, често у седећем ставу, без покрета, али се иза те физичке статичност крије еруптивна унутрашња енергија, ковитлац мисли и осећања, што Оташевић постиже вештом комбинаториком ликовних елемената базираних на силини геста, односу светло-тамно и контарсном а раскошном колористичком спектру. Називајући свој најновији циклус графика „Чекаоница“ од безимених појединачних портрета и фигура Оташевић ствара неку врсту групног портрета људи са друштвених маргина који ишчекују нека боља времена а потенцијални су носиоци нужних промена.

Бојан Оташевић је рођен у Крагујевцу 1973. године. Дипломирао је, магистрирао и докторирао на Факултету ликовних уметности у Београду. Приредио је педесет самосталних изложби у многим градовима Србије и у Канади, Литванији, Босни и Херцеговини и Црној Гори. Добитник је 23 награде међу којима су значајна национална признања за графику: награда Златна игла УЛУС-а (2002), Мали печат (2015) и Велики печат Графичког колектива (2018) као и награде на међународним манифестацијама: Бронзана игла на 12. Интернационалном бијеналу „Сува игла“ у Ужицу, Велика диплома на 12. Међународном бијеналу портрета у Тузли и Специјално признање за допринос графици у свету на Тријеналу графике у Битољу.

Изложба ће трајати до 26. маја

 

https://youtu.be/SI6fxkRunJ4?si=-F7f23aJOpgsCya7


ГРАФИКА И ЦРТЕЖ

ИЗЛОЖБА „ГРАФИКА И ЦРТЕЖ“ СТУДЕНАТА ФАКУЛТЕТА ЛИКОВНИХ УМЕТНОСТИ У БЕОГРАДУ, АКАДЕМИЈЕ УМЕТНОСТИ У НОВОМ САДУ И ФАКУЛТЕТА УМЕТНОСТИ У НИШУ
НИШ, ПАВИЉОН У ТВРЂАВИ, 18. април – 5. мај 2024.
Континуирана сарадња три високошколске институције и наставника на предмету Графика, и ове године обележава се традиционалом студентском изложбом „Графика и цртеж“. Овогодишња поставка указује на особене приступе графици и цртежу, на однос студената према графичком медију, открива њихова промишљања и различите начине реализације графичког листа и цртежа.
У време глобалне повезаности, транспарентности и могућности приступа догађају у реалном времену, изложбе које се могу видети и «осетити» у изложбеном простору, оне које на
систематичан начин презентују активности студената, драгоцен су извор информација. Пред нама је избор радова који износи реално стање актуелне уметничке студентске продукције. Он указује на ентузијазам младих стваралаца, на њихову динамичност, богатство идеја и на суштинску условљеност графике и цртежа у приказаним делима.

Изложба Милан Станојев: у протоку времена

Изложба Милан Станојев: у протоку времена

У уторак 26.марта у 19 сати у Павиљону у Тврђави отворена је изложба слика и графика новосадског уметника Милана Станојева под називом Милан Станојев: у протоку времена.

Ове године навршава се шест деценија професионалног стваралаштва аутора, једног од најзаслужнијих за мапирање Новог Сада као престижног графичког центра у Југославији, професора Академије уметности, учесника многобројних изложби у земљи и иностранству, члана УЛУС-а и Графичког колектива, добитника бројних награда и признања, међу којима се истиче Велики печат Графичког колектива, додељен у мају 1976.године за графику Крушке на столу, израђеној у техници акватинте.   

Према речима ауторке изложбе Јасне Кујунџић Јованов, историчарке уметности и ликовне критичарке, суд о стваралаштву Милана Станојева, који и даље свакодневно ствара,  увек носи ризик пропуштеног, те је тешко сагледати обимно дело, које броји на хиљаде радова и чији визуелни кодови теку паралелно, препличу се, наговештавају један другог. Превасходни утисак о симболичко-метафоричким оквирима, током појединих периода, мења свој појавни облик: Милан Станојев континуирано води дијалог са самим собом, а комуникација повремено тече и у директној форми, приказујући слику тренутка, а далеко чешће у виду својеврсног визуелног знака којим изражава своја размишљања. 

  Изложба у Павиљону у Тврђави је друго представљање Милана Станојева у Нишу, након самосталне изложбе графика приређене у Салону 77 1983.године и прилика је да се шира и стручна јавност југоисточне Србије  Као аутор графике, показао је различита интересовања: у раном периоду његова пажња је усмерена на теме асоцијативно-апстрактног садржаја актуелне у графици и у савременој слици, које карактерише обојеност и постепено увођење фигуративних акцената и записа, наводи ауторка. Од краја седме деценије његове графике карактеришу различити видови фигурације, реализоване у различитим техникама, од акватинте, преко литографије која му пружа услове за увођење боје, до комбинације акватинте и резерваша која омогућава префињене тонске прелазе у оквиру црно-белог дијапазона. Тематске ситуације у којима су присутни људска фигура и продукти човековог рада и бивствовања, карактеришу распричаност, иронија, гротеска, метафоричко-симболички тон, аполонијко-дионизијски сукоб. Од поп арт „реализма“ у раним годинама стваралаштва, Милан Станојев је стигао до гротеске и друштвене критике у завршној фази бављења графиком крајем прошлог века. Током година, експериментисао је с могућностима графичке плоче, технолошке бравуре изводио на темама „малих ствари“ (воће, свакодневни употребни предмети попут завесе, корпе за веш, јастучница и сличног), приказивао поетичке вредности предела, истраживао светлост и сенку у природи и на урбаним исечцима, да би у једном тренутку природу вратио у домен асоцијативног. Упоредо се исказао и као цртач изазивајући посматрача да се запита да ли је цртеж увек претходио графици, или је поступак обрнут. 

Мада делује неспојиво, слично је и са сликарством које представља значајан сегмент, а од почетака овог века преовлађујућу технику у раду Милана Станојева, напомиње ауторка. Његове слике монументалног формата евоцирају различите етапе графичког рада, али паралелно живе потпуно нови и другачији живот, често залазећи у домен апстракције. Мада актуелан више од две деценије, овај део стваралаштва Милана Станојева још чека  на право тумачење, које ће  можда, истиче Јасна Јованов, бити иницирано управо овом изложбом у организацији Галерије савремене ликовне уметности Ниш, коју ће публика моћи да посети до 15. априла. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=jbVwj43CDC8


Надежда Петровић: без боје

Изложба цртежа из колекције Народног музеја Србије под називом Надежда Петровић: без боје, ауторке Евгеније Блануше, музејског саветника. У жељи да упозна публику са цртачким опусом родоначелнице српске модерне уметности, Галерија поставком радова насталих у периоду од 1894. до 1912. године у Београду, на студијским путовањима по Србији и у Риму, наставља обележавање јубилеја 150 година рођења Надежде Петровић.
Изложена дела представљају значајно сведчанство о њеном цртачком умећу, сликарском напредовању, запажању и мотивима који су је интересовали. Према речима ауторке, не могу се извући из контекста целокупног стваралаштва, првенствено сликарства, по којем је Надежда то што јесте - један од најзначајнијих српских сликара не само времена у којем је радила, већ и читавог 20. века. Својим истраживањем Блануша је обухватила све цртеже који се чувају у Народном музеју Србије, групишући их у три целине. Прву чине скице и необавезне белешке, настајале без претходног планирања, спонтано, без трага експресивности својственог за њен сликарски потез. Другој групи припадају цртежи са студија, који показују да је, следећи педагошке захтеве својих професора достигла завидно умеће у академском начину цртања. Трећа група је  посебна целина, издвајаја се од остатка њеног цртачког опуса, и фигуративно може се рећи да су блиски графичком експресионизму.
Цртежи Надежде Петровић одликују се деликатношћу која открива тајанствени аспект стварности, где се према тумачењу ауторке „све и ништа сусрећу и прожимају, па су с једне стране потпуно испуњени графичким формама, а са друге су сведеног графичког репертоара“.  У односу на сликарска остварења, која одишу богатим колоритом и снажном енергијом, Надеждине цртеже одликују  нежни тонови и суптилност у изведби.
Изложба ће за публику бити отворена до 23. фебруара.

Надежда Петровић: Модерност и нација

Надежда Петровић: Модерност и нација је отворена у уторак 5. децембра у Павиљону у Тврђави. Изложбу  аутора проф. др Лидије Мереник и проф.др Игора Борозана, Галерија приређује у сарадњи са Народним музејом Србије у част значајног националног јубилеја стотину педесет година од рођења чувене сликарке.

Поставка у Уметничком павиљону обухвата репрезентативни избор педесет дела родоначелнице српске модерне уметности из колекција четири установе: Народног музеја Србије, Уметничке галерије Надежда Петровић Чачак, Спомен - збирке Павла Бељанског и Галерије Матице српске у Новом Саду. На целовит и свеобухватан начин, осмишљена у складу са водећим темама и мотивима, кроз хронолошко-тематске целине, даје увид у развој и ликовно стваралаштво  Надежде Петровић од њених најранијих минхенских дана, слика земље и народа, импресионистичких епизода и националног наратива до париског и ратног периода.

Широј јавности позната и као једна од оснивача Кола српских сестара, ратна болничарка, једина жена на српској новчаници, истакнута српска уметница бавила се ликовном критиком, педагошким радом и у историји оставила траг као друштвено ангажована жена отворена за нове и напредне идеје. Провоцирала је својом уметношћу, смелошћу, авангардним приступом, феминистичким ставовима и политичким активизмом, а хуманост и патриотизам исказала као ратна болничарка у Балканским и Великом рату. Изложба Модерност и нација прилика је да публика сликарку упозна и као прву српску фотографкињу.

Драгоцен допринос Надежде Петровић уметности и култури, посебно југу Србије јесте још један јубилеј – шездесет одржаних сазива Ликовне колоније Сићево. Давне 1905. у виноградарском селу надомак Ниша, уз велике напоре, труд и залагање упорне и истрајне младе уметнице, основана је Прва југословенска уметничка колонија, претеча данашње Сићевачке колоније, која се последњих шест деценија одржава у континуитету и значајна је за формирање и богаћење фонда Галерије савремене ликовне уметности Ниш.

Током свог не тако дугог живота, једна од најзначајнијих актерки српске ликовне сцене с почетка прошлог века, стваралаштвом и друштвеним ангажманом повезала је више средина: родни Чачак, Минхен у коме је стицала и усавршавала сликарске вештине, Италију и Француску колевке уметности у културе, Ниш коме је завештала најстарију колонију на Балкану и Ваљево у коме је преминула. У Србију с почетка прошлог века донела је модеран приступ сликаству, модерним обележила националну уметност.

Изложба у у Нишу приређује се уз подршку Града Ниша и Министарства културе Републике Србије након представљања публици у Народном музеју Србије у Београду,  Музеју савремене умјетности Републике српске у Бања Луци, Галерији Божидар Јакац у Костањевици на Крки и Уметничкој галерији Надежда Петровић у Чачку и биће отворена за јавност до 5. јануара 2024. године.