АКТУЕЛНО

ЈАВНИ КОНКУРС ЗА ИЗЛАГАЊЕ ТОКОМ 2026. ГОДИНЕ

ГАЛЕРИЈА САВРЕМЕНЕ ЛИКОВНЕ УМЕТНОСТИ НИШ

 

ОГЛАШАВА

Ј А В Н И   К О Н К У Р С

ЗА ИЗЛАГАЊЕ ТОКОМ 2026. ГОДИНЕ

У ИЗЛОЖБЕНИМ ПРОСТОРИМА

 

Павиљон у Тврђави (220м2) за 7 термина током године
Салон 77 у Тврђави (64м2) за 8 термина током године

Конкурсне пријаве могу да подносе академски образовани уметници, чланови удружења (УЛУС-а, УЛУПУДС-а...), остали већ афирмисани ликовни ствараоци који у Нишу нису самостално излагали последњих пет година као и кустоси, историчари и теоретичари уметности са ауторским пројектима.

Пријава треба да садржи:

кратку биографију

опис пројекта односно изложбе

визуелну документацију (каталог, скице или фотографије дела која би излагали)

Конкурс је отворен до 22. јуна 2025. године.

Материјал за конкурс може се доставити поштом на адресу: Кеј Кола српских сестара ½, 18000 Ниш или у електронском облику на e-mail адресу: konkursgslunis@gmail.com. Документацију слати у PDF (рreset:Web) формату.

Конкурсни материјал се не враћа.

Резултати конкурса биће објављени на сајту ГалеријеСЛУ Ниш www.gslunis.rs

најкасније до 20. јула.

 

 


ГРАФИЧКА РАДИОНИЦА СИЋЕВО 2025.

Учесници овогодишњег сазива Графичке радионице 2025 су:

Susanna Doccioli / Италија/, Никола Радосављевић /Ужице/, Марија Анђелковић /Београд/, Јелена Милићевић /Београд/ и Александар Девић /Ниш/.

У години јубилеја када Галерија савремене ликовне уметности Ниш обележава 120 година од оснивања Прве југословенске колоније Сићево, Међународна Графичка радионица Сићево као новооснована колонија слави 20 година од свог постојања. Кроз популаризовање графичког медија овакав вид резиденције окупља значајна имена како српске тако и међународне ликовне сцене, али и прати развој младих аутора из графичког света. Збирка графичких листова у Фонду галерије савремене ликовне уметности Ниш сада броји преко 200 графичких листова, различитих техника, и стилова насталих само захваљујући Графичкој радионици. 

У периоду од 2. до 8. јуна 2025. године графичари ће боравити у Сићеву у згради Колоније. Осим рада у радионици, размене личних искустава из области графичких техника, дружења, уметници ће један дан провести у граду Нишу и обиласку културно -историјских знаменитости и упознати се са традицијом и културом наше средине.

Susanna Doccioli / Италија/, Сузана Дочоли је рођена и одрасла у Риму. Због усавршавања у области графике и графичке и визуелне комуникације на престижном И.СИ.А. институту за графички дизајн сели се у Урбино. Боравећи у Урбину она се прикључује Међународном центру за графичку уметност -КАУС. Касније наставља своје усавршавање у Берлину и Риму.2018. године основала је са другим графичарима Удружење Стампериа Рипа 69 чији је председник и сарађује са разним институцијама и радионицама у оквиру организовања изложби и радионица у подучавању технике дубореза и основних техника гравирања. Њени радови се налазе у многим приватним и јавним збиркама и колекцијама.Поред уметничког ангажовања бави се и педагошким радом, али и ради као илустратор и дизајнер за многобројне познате издавачке куће у Италији.

Никола Радосављевић /Ужице/. Рођен је у Ужицу 1991. године. Основне и мастер студије завршио на Факултету примењених уметности у Београду. Докторирао је у области новомедијских графичких пракси на истом факултету 2020. године. Друге мастер студије завршио на Факултету ликовних уметности у Београду, катедра за графику, 2022. године. Добитник је више награда и признања, међу којима су Награда тријенала графике, Урал, Русија, Награде Велики печат Галерије Графичког колектива и Златне игле УЛУСа, Велике награде Међународног тријенала графике у Кракову у Пољској. Учествовао је на великом броју колективних изложби у земљи и свету , као и на многим резидецијалним програмима. До сада је организовао 38 самосталних изложби.

Марија Анђелковић /Београд/, српска графичарка рођена 1988. године у Београду. Основне и мастер студије завршила у Београду на Графичком одсеку Факултета ликовних уметности у класи професора Драгана Момирова. У оквиру размене студената један семестар је провела у Кракову. Члан је УЛУса од 2013. До сада је приредила осам самосталних изложби. Излагала је на бројним колективним изложбама у земљи и иностранству. За свој пут је више пута награђивана. Учествовала је на више домаћих и иностраних уметничких пројеката и графичких радионица. Од Међународног Центра за графику из Љубљане добила је позив да води мастер литографије током 2024.Од 2018. запослена је у Центру за графику и визуелна истраживања на Факултету ликовних уметности у Београду, као мајсторица штампе.

Јелена Милићевић  /1992/  је визуелна уметница чији рад обухвата графику, илустрацију и неонске инсталације. Дипломирала је и магистрирала на Факултету ликовних уметности у Београду, где је 2016. године завршила мастер студије на одсеку графике. Након студија радила је као литограф у Центру за графику и визуелна истраживања „Академија“. Своја уметничка искуства и вештине развијала је кроз сарадњу са уметницима из региона, Европе, Јужне Америке, као и кроз учешће у многобројним радионицама и разменама. Излагала је на бројним колективним изложбама, а приредила је једанаест самосталних, од којих издвајамо изложбу у Лондону у сарадњи са Faww Gallery.Њени радови се налазе у приватним и јавним колекцијма у Србији и Великој Британији.Поред графике бави се и илустрацијом књиге новинских чланака. Живи и ради у Београду.

Алексаднар Девић /Београд/ рођен 1954. године . Дипломирао је на Факултету примењених уметности у Београду где је завршио и последипломске студије на одсеку Графика. Члан је УЛУСа. Учествовао је на бројним колективним изложбама у земљи и иностранству. Задих година се интензивно бави компијутерском графиком. Кратко време је радио као професор компијутерске графике и графичког обликовања у средњој Уметничкој школи у Нишу као и на Факултету уметности на предметима Графичка комуникација и Простгорна графика. Од 2000. до 2004.  био је директор Галерије савремене ликовне уметности Ниш. За свој рад је више пута награђиван. До сада је приредио преко десет самосталних изложби.  


„Ријеч и(ли) слика, етика и(л) естетика“ Ирене Вуковић

У понедељак 2. јуна, у Салону 77, са почетком у 13.30 сати је отварање самосталне изложбе „Ријеч и(ли) слика, етика и(л) естетика“ Ирене Вуковић – уметнице из Подгорице. Изложбу чине дигитални цртежи штампани на платну, реализовани последњих пет година. 
Ирена Вуковић је рођена 1975. године у Титограду. Дипломирала је на Одсеку за графички дизајн Факултета ликовних уметности на Цетињу, у класи професора Милета Грозданића. Магистрирала је 2020. године на истом факултету са тезом „Графичко обликовање едиције или ликовна аутономија књиге“. Од 2014. године ради као професор у Средњој уметничкој школи „Петар Лубарда“ на Цетињу. Самостално излагала у Подгорици, Тивту, Херцег Новом, Панчеву, Врању, Београду, Бјелом Пољу. Учествовала на бројним колективним изложбама, уметничким и креативним радионицама у земљи и иностранству. Чланица је Удружења ликовних уметника Црне Горе од 2005. године. Добитница је награде „Добар дизајн“ на Новосадском салону књига (2008) за графичко обликовање едиције „Нобеловци“.
Интердисциплинарним приступом, спајањем искуства графичког дизајна са сликарским и цртачким поступком а применом савремене технологије у реализацији, Ирена Вуковић развија аутохтони опус који се темељи на оригиналној ликовности и визуелности која синтетише текст и слику.
Лично активно промишљање савремених друштвених односа и прилика отвара Ирени Вуковић широк дијапазон тема психолошког, етичког, односно у крајњој линији езгистенцијалног карактера, које уметница интерпретира са наглашеном дозом хумора, често горког призвука. Подржавајући форму стрипа Ирена углавном ликовно дефинише призоре у виду дијалога између фигура често представљених на геометризованој позадини која асоцира на пикселе електронске слике или на графику старих видео игара. Њене фигуре су експресивно карикатуралног карактера интензивног а складног колорита а текстови које „изговарају“ су или духовита игра речи или стихови чија форма реферише на традиционалну народну књижевност а садржај одражава савремени речник и ситуације.
Ирена Вуковић је аутора особеног мисаоно - емотивног кода и јасних перцепција прилика властитог времена. Њена дела као надахнута ликовна сведочанства о „новој нормалности“ коју живимо и актуелним моделима понашања, провоцирају размишљање о перспективи живљења у условима уздрманих хуманистичких начела.
Изложба ће трајати до 23. јуна.

ГРАФИЧКА РАДИОНИЦА ''СИЋЕВО 2022-2024''

ИЗЛОЖБA ГРАФИКА НАСТАЛИХ У ГРАФИЧКОЈ РАДИОНИЦИ У СИЋЕВУ 2022-2024 године, ПАВИЉОН У ТВРЂАВИ

27 - 4. мај  2025. године


Галерија савремене ликовне уметности Ниш већ неколико година уназад, као високо професионална установа у Србији, организује Графичку радионицу у прелепом селу Сићеву надомак Ниша.
Иницијативе за опремање графичке радионице започете су још 2003. године на предлог Слободана Радојковића, тада магистра графике запосленог у Галерији. Једна од просторија у оквиру зграде Ликовне колоније „Сићево” претворена је у графичку радионицу, када је и набављена преса за дубоку штампу.


Током 2005. године Галерија савремене уметности обележава век од првог окупљања уметника у Ликовној колонији у Сићеву. Убрзо потом, обезбеђена су сва основна средства и потребан материјал за рад и тиме су се створили услови за прво окупљање четворо уметника у септембру 2006. године. Вишеструки су разлози зашто се Галерија определила баш за графичку радионицу. Пре свега, примећено је да на територији Србије постоје само две радионице сличног карактера: у Смедереву (Графички атеље центра за културу) и Београду (Центар за графику и визуелна истраживања „Академија”). Центар за графику и визуелна истраживања „Академија” при Факултету ликовних уметности у Београду, организује графичку радионицу чији је рад фокусиран на очување и популарисање графике, као и праћење развоја самог медија. Она је била узор или може се рећи модел за стварање сићевачке радионице. Такође, у Нишу постоји активно удружење уметника „Нишки графички круг”, које је допринело и дало пуну подршку самој иницијативи. Један од битних разлога је свакако свест да ће радионица константно доприносити допуни збирке графика у оквиру фонда Галерије савремене ликовне уметности. Примећено је да је све већи број уметника опредељених за овај медиј, те да поред старих графичких техника примењују нове, компјутерске технологије, и да је само њихово поимање графике као медија много флексибилније и савременије.


Дакле, кроз програм рада, Графичка радионица је фокусирана, пре свега, на очување графичке уметности, али и на праћење нових тенденција графичког отиска данас. Популаризујући овај веома заступљени медиј, Галерија већ сада традиционално окупља значајна имена са међународне сцене уметника, али и прати сазревање младих аутора из графичког света. Прве три године Радионица се одржавала два пута годишње (пролеће–јесен) у трајању од седам дана, а од 2011. само крајем пролећа.


Графичка радионица „Сићево” је 2008. добија међународни карактер. До сада је у Графичкој радионици стварало и оставило своја дела за фонд Галерије савремене ликовне уметности 90 уметника из Ниша, Србије, Црне Горе, Македоније, Бугарске, Грчке, Пољске, Италије, Белгије, Данске, САД, Мексика, Канаде, Италије.


По статуту радионице и пропозицијама, сваки учесник Радионице Галерији СЛУ оставља две графике галеријског формата у тиражу од пет отисака, а за узврат Галерија обезбеђује уметницима сва основна средства за рад, као и смештај, храну и путне трошкове. Поред рада на матрицама, штампању графика у атељеу, размени искустава, демонстрацији појединих техника, приређени су и излети како би учесници боље упознали околину и знаменитости Ниша. Обилазак Сићевачке клисуре, великог броја манастира који се налазе у ближем окружењу, као и других културноисторијских здања Ниша из различитих периода, свакако употпуњују слику уметницима о богатој прошлости нашег града.
Збирка Графичке радионице сада броји око 200 графичких листова. Свако од уметника који је учествовао у раду Графичке радионице „Сићево” стварао је графике у духу свог већ оформљеног ликовног израза. Разноврсност графичких техника је још један сегмент богате палете графичког листа из фонда Галерије. На велики број њих утицале су природне лепоте саме Сићевачке клисуре па су своје импресије о амбијенту трајно забележили кроз своја дела (Биљана Вуковић, Снежана Маринковић, Владимир Влајић, Марта Божик, Бранко Николов, Ивана Станковић, Зоран Костић, Мишел Барзен, Бојан Живић), други су по неким детаљима из окружења нашли инспирацију (Велизар Крстић, Јелена Средановић, Љубиша Брковић, Магда Кроликовска, Ејприл Вилмер, Роберто Ђанинети, Ранка Лучић Јанковић, Велико Маричевски, Марија Сибиновић).


Дела из графичке радионице „Сићево” излагана су поред Ниша и у Прокупљу, Лесковцу, Ваљеву, Пироту, Софији, Котору, Димитровграду. Добар глас о Графичкој радионици „Сићево” сваке године је све гласнији и ми верујемо у будућност ове манифестације. Подршка културне јавности, колега као и Министарства културе Републике Србије дају нам наду да смо на правом путу.


Морамо додати да је 2020. године обезбеђена и преса за сито штампу са свим пратећим елементима како би се прошириле делатности учесника колоније и омогућио рад и у другим графичким дисциплинама. Куповином нове пресе простор- атеље, графичке радионице је додатно реновиран са проширеним и адаптираним простором у самој здради ликовне колоније у Сићеву, тако да су створени пристојни услови за рад на обе пресе истовремено.
Учесници последња три сазива су:


2022- Оливер Пилић (Словенија), Хелена Тахир (Словенија), Александар Ботић (Нови Сад), Лидија Крњајић (Нови Сад), Никола Миланов( Ниш).
2023-Роман Кушар (Roman Couchard) из Белгије, Митја Станек из Словеније, Лидија Среботњак Пришић, из Новог Сада, Дуња Недељковић из Трста и Данило Пауновић из Ниша.
2024- Џефри Сипел (Jeff Sippel) из Сједињених Америчких Држава, Љиљана Павловић Дир (Liliya Pavlovic Dear) из Француске, Јелена Јоцић из Београда, Небојша Лазић из Новог Сада, Јасна Гулан Ружић из Новог Сада и Слободан Радојковић из Ниша.


Дружење и рад уметника из различитих земаља у Графичкој радионици у Сићеву протекле три године обогатио је нашу збирку графика за 35 дела различитих техника и ликовних израза. Изложба ће трајати од 27. маја до 16. јуна 2025. године у галерији Павиљон у Тврђави.

 


Андреа Морачанин "Средиште"

Андреа Морачанин
"Средиште"
литографије и пројекције
Салон 77, 8. мај -1. јун 2025
У четвртак у 19 сати, у Салону 77 у Тврђави биће отворена изложба литографија и фото-пројекција уметнице млађе генерације Адрее Морачанин. Изложбом под називом „Средиште“ уметница се први пут самостално представља у Нишу, а галерија у некадашњој Бали-беговој чамији сасвим одговара њеном рецентном уметничком раду. Наиме, једноставним и прецизним системом правих светлих линија на дубо црној површини, Андреа Морачанин дефинише визуре унутршњег простора стамбене куће. Чак и ако то не знамо, а реч је о сопственом дому из детињства, јасна је разрада тема темпоралности, вечности, односно смрти, како то примећује др Мина Ракиџић Достанић. Дакле, излање ове графичке целине (и њених екстензија) у простору некадашњег верског објекта подстиче учитавање нове вредности у делу уметнице, а то је поглед на дом као светилиште.
Андреа Морачанин (Краљево, 1995) основне (2018) и мастер (2019) студије завршила је на Факултету ликовних уметности у Београду, на Сликарском одсеку у класи проф. Добрице Бисенића. Тренутно је на докторским студијама Графичког одсека ФЛУ, под менторством проф. Владимира Милановића. Током студија била је корисник стипендије Министарства омладине и спорта, а на докторским студијама стипендиста Министарства просвете, науке и технолошког развоја, при чему је била ангажована у својству студента-истраживача на Графичком одсеку Факултета ликовних уметности у Београду.
Учествовала је на преко двадесет групних изложби у земљи и иностранству (Белгија, Јужна Кореја, Пољска, Румунија). Током 2022. године боравила је на Академији ликовних уметности у Гдањску, у оквиру пројекта „Start In Gdansk“ где је завршила курс литографије. 2024. године у оквиру Erasmus+ пројекта проводи два месеца на стручној пракси у Паризу, као асистент штампе у Атељеу Мајкл Вулворт. Носилац је сертификата арт-терапије у оквиру пројекта „Mad Balkans – transforming psychiatry through art “ у организацији Удружења Простор из Београда и Осло Метрополитан Универзитета.

ИЗЛОЖБА СЛИКА: БЈЕЛИЦА, ЦВЕТКОВИЋ, КОВАЧЕВ

Галерија савремене ликовне уметности Ниш

ИЗЛОЖБА СЛИКА: БЈЕЛИЦА, ЦВЕТКОВИЋ, КОВАЧЕВ

ПАВИЉОН У ТВРЂАВИ (29. април – 23. мај)

Заједничка изложба троје уметника резличитих приступа, идеја и концепција су прилика да се ликовна јавност ближе упозна са разноврсним токовима наше савремене уметности.

ИВАНА БЈЕЛИЦА (Нови Сад, 1969) дипломирала је на Академији уметности у Новом Саду, на одсеку сликарства, у класи професора Милана Блануше.Реализовала је преко двадесет самосталних изложби и излагала на преко сто колективних изложби у земљи и иностранству (Србија, Црна Гора, Хрватска, Македонија, Грчка, Румунија, Шпанија, Велика Британија, Француска, Холандија, Турска, Аргентина, Мексико, Канада, Јапан, Индија).

Добитница је неколико награда из области ликовне уметности (цртеж, сликарство, колаж).

Чланица је СУЛУВ-а, УЛУПУДС-а и Ликовног круга (Удружења уметника Петроварадинске тврђаве). Учесница је многобројних ликовних колонија, Арт експоа и других уметничких манифестација. Њени уметнички радови налазе се у бројним приватним, галеријским и музејским колекцијама у Србији и свету.Поред ликовне уметности бави се фотографијом, графичким дизајном и дизајном ентеријера.Више година била је уредница ликовног програма галерије Мали ликовни салон, Културног центра Новог Сада (2003-2007), реализовала је значајан број изложби еминентних уметника из земље и иностранства и остварила успешну сарадњу са многим културним институцујама.

Оснивач је уметничке асоцијације Луменс (2013) чији је основни циљ развој и промоција савремене ликовне уметности и културе, међународна сарадња и едукација.

Нишкој публици је познат као учесник Ликовне колоније Сићево 1978, 1994, 2019 Галерија у Фонду садржи 6 дела. Самостално излагао 1982, учесник Нишког салона 2020.

Живи и ствара као самостални уметник у Новом Саду.

Пажљивом формулацијом пластично-поетског и естетског гради сведене ликовне целине. У центру њених ликовних истраживања је природа или човек у окружењу у коме живимо разумевајући сложену људску судбину. Динамичан гест и светло-тамно контрасти при томе нису у функцији никакве драматике него више служе за јасније дефинисање простора или идеје.

АЛЕКСАНДАР ЦВЕТКОВИЋ (Алексинац, 1947) дипломирао је сликарство на Академији ликовних уметности у Београду 1973, на којој је завршио и постдипломске студије 1975. године. За пет деценија стваралаштва приредио је близу осамдесет самосталних изложби у земљи и свету, и учествовао у селекцијама неколико стотина ликовних манифестација на готово свим континентима.

Добитник је већег броја домаћих и интернационалних награда и признања, међу којима се истичу: Награде за сликарство на Октобарском салону у Београду 1977. и 1988; Награда на Међународној изложби цртежа у Нирнбергу 1979; Прва награда на Бијеналу YАVА у Њујорку 1980; Награда на Бијеналу уметности у Александрији 1980; Златна палета УЛУС-а у Београду 1985; Политикина награда у Београду 1990; Награде на Меморијалу Надежде Петровић у Чачку 1978. и 1990; Награда за сликарство на Меморијалу Милене Павловић Барили у Пожаревцу 1985. и 1995; Награда Града Београда Деспот Стефан Лазаревић за 2021, Признање за врхунски допринос националној култури 2024. године. Дела му се налазе у бројним музејским и приватним колекцијама у земљи и иностранству.

Члан је УЛУС-а. Живи и ради у Београду.

Цветковић на особен начин однегованим ликовним језиком прати властита осећања и сензибилитет друштва.Прешавши дуг пут од хиперреализма преко новог експресионизма енформела и поп арта до либералног модернизма наставља да истражује митолошке и историјске теме . У процесу формирања нових, метафоричних целина уводи нове материјале негујући истовремено властити пиктурални систем постижући високоестетску ликовност.

ЂОРЂЕ КОВАЧЕВ (1947) дипломирао је на сликарском одсеку Академију ликовних уметности у Београду 1972. године. Поред сликарства бави се и музичким стваралаштвом различитих жанрова. Живео и излагао у Бечу, Аустрија 1982 - 1986. године. Имао више самосталних и колективних изложби. Тренутно је актуелна стална поставка у галерији “Ковачев” у Чуругу.

Још као студент ликовне академије, радећи у конзерваторској екипи на археолошком локалитету Лепенски вир долази у контакт са предметима и артефактима које је створио човек, припадник лепенске културе. Од тада датира његово интересовање за археологију, које још више продубљује у периоду кад је као сарадник музеја, радио цртеже за документацију на локалитетима Велесница, Гомолава и др.

У међувремену је проучавао најразличитије антрополошке студије о племенима Амазоније као што су Јаномаме. Посебну пажњу му је привлачила студија о Абориџинима коју је тридесетих година прошлог века урадио Геза Рахајм.

Као резултат свих тих искустава настао је циклус слика, тотема, скулптура и објеката који је сам насловио: Од Чуруга до Чурунге (Чурунга је добро чувана реликвија од великог значаја за индетитет Абориџинских племена).

Живи и ради као самостални уметник у месту Чуруг.

Ковачев поседује јасно дефинисан концепт у коме се преплићу феномени из историје света. Трагове из давне прошлости узима као почетне идеје које визуелизује на савремен начин ослобађајући се свега сувишног.Избегавајући непотребну нарацију гради прочишћен пластични систем који метафоричним значењем делује на посматрача.


Mila Guardiola ''INTERACTIONS''

On Tuesday, April 15, starting at 7 p.m., Salon 77 will host the opening of a solo exhibition by Mila Gvardiol, an artist from Belgrade. The exhibition features paintings from her latest production, which belong to the "Interactions" cycle.

​Mila Gvardiol (Belgrade, 1979) graduated from the Faculty of Applied Arts (2004) and received her doctorate from the Interdisciplinary Studies Department of the University of Arts in Belgrade (2012). She is an associate professor and dean at the Faculty of Digital Production in Sremska Kamenica. She taught at the Faculty of Applied Arts in Belgrade from 2015 to 2023. She has held more than 40 solo exhibitions in many cities in Serbia and Croatia. She has exhibited at over 200 collective exhibitions in the country and abroad. She has won 15 awards, including the ULUPUDS Annual Award (2018).

The thoughtful and intellectualized transformation of the scene from the macrocosm into the language of geometric forms and lines with a sensitive coloristic choice is the basis of Mila Guardiola's painting manuscript, while the original motif inspiration is recognized in the architecture of urban environments. The artist sublimates fragments of architecture to the level of basic geometric bodies and forms, neglecting the primary function of architecture and creating works that are abstract in terms of visuality and semantic ambiguity with emotional, psychological, or existential connotations.

​Mila Guardiola's latest paintings from the "Interactions" series are dominated by massive cubes that resemble apartment buildings, but they are offset from their axis, slanted, disturbingly tilted, prone to falling. The artist mainly presents them from a lower angle, so that their tops are concentrated around a central whiteness as a light source, or the light source is displaced outside the canvas and illuminates the scene in the form of a prismatic beam. By varying the compositional approach, the way of treating light, and the color scheme (from darker, monochrome to lighter pastel), the artist artistically defines different states of interaction, which results in a variety of general impressions that range from the extreme drama of a high energy charge to the tranquility of the coexistence of subdued energy.

The exhibition of Mila Guardiola in Niš will last until May 6th.

 


EXHIBITION OF PAINTINGS AND PROMOTION OF THE MONOGRAPH "MIROSLAV ANĐELKOVIĆ"

OFFICERS' HOUSING

We invite you to the opening of the painting exhibition and promotion of the monograph "Miroslav Anđelković" by Sonja Vukašinović, on April 10, 2025 at the Oficirski Dom Gallery, starting at 7 p.m. The promotion of the monograph will be attended by Emilija Ćoćić Bilić, director of the SLU Gallery Niš, Malina Radonjić, art historian, Sonja Vukašinović, museum advisor from the Gallery of Contemporary Fine Arts Niš.

The retrospective exhibition - in memoriam of Miroslav Anđelković consists of a selection of about forty paintings from his rich legacy as well as a selection of works from the Fund of the Gallery of Contemporary Fine Arts Niš.

Miroslav Anđelković was born on April 6, 1945 in Jelasnica. After graduating from art school in Niš, he enrolled at the Academy of Fine Arts in Belgrade. He graduated and received his master's degree in the class of Prof. Nedeljko Gvozdenović. He became a member of ULUS, Lada, and the Niš Graphic Circle.

Miroslav Anđelković entered the art scene in Serbia in 1970 with the exhibition "Generation 1969/70" and was noticed by art critics and professional audiences. He exhibited his work about 35 times and was awarded 11 times for his work. Abroad, he exhibited in group exhibitions in Luxembourg, Paris, Zurich, Basel, Lucerne, Aarau, Craiova, Veliko Tarnovo, Moscow, and Nitra.

He collaborated with prominent writers and poets from Niš. He provided drawings for many literary works, such as "People of God" by Bora Sranković, "Ibis Age" by Stevan Sremac, "White Stone" by Dragoljub Janković, Lyrical folk songs of the Timok region "Oh, how the old mountain", "Divinska Mycenae" by Radmilo Radovanović, while with Tomislav Mijović he published four books of a joint poetic-lyrical diary under the titles: "In the gentleness and solitude", "Shimmers of calling", "Javke odsjaji, ugarci", "Vreme na okupu", and he illustrated Stevan Raičković's work "Notes about Black Vladimir".

He began his working life as a professor, first at the Gymnasium in Leskovac and Niš, and then moved to the Gallery of Contemporary Fine Arts in Niš, first as a curator, artistic director and director. He then moved to the Faculty of Applied Arts in Belgrade, where he worked until his retirement as a full professor. In 2011, he was awarded the Grand Plaque with the Charter of the University of Belgrade. He participated in a large number of collective exhibitions in the country and abroad.

He passed away on April 15, 2021.

During his lifetime, he created over 400 paintings and countless drawings, watercolors, and graphics. The exact number is impossible to determine because the paintings have been stolen and a large number have remained in the permanent ownership of many institutions, museums, and galleries that have purchased his work or received it as a gift through participation in various art events and art colonies. His drawings adorn and illustrate many literary works. The family legacy includes 80 paintings and countless drawings and watercolors. Almost all of his work has been published in catalogues accompanying his solo and group exhibitions, and he has exhibited continuously for the past fifty years.

The development of his work has been accompanied by constant improvement and development without sudden leaps or drastic changes. The variety of colors changed depending on personal affinity and life circumstances, with the unlimited introduction of his emotional states and philosophical thoughts. Anđelković is inspired by nature, which he transposes. The paintings are dominated by a sensitively skillful harmony of the rational and the emotional, rich chromatic textures and visual parts, tonally harmonized with accents of warm and cold. His works exude strong emotion, which is presented through color but also strong expressive drawing.

Anđelković was one of the most attractive and versatile artists of Niš from the late twentieth and early twenty-first centuries in Niš and Serbia. Through his active engagement at all levels of culture, he participated in the creation of the city's artistic and cultural life.

He exhibited his work 35 times, winning 11 awards. He participated in many famous art colonies in the former Yugoslavia.

Throughout his working life, he worked on the promotion and creation of the city's artistic life, as an academic artist, artistic director and later director of the Gallery of Contemporary Fine Arts Niš, but also through various juries, commissions, artistic councils, pedagogical work, following his artistic credo in the hope of achieving his goal. His work will remain permanently recorded and remembered not only in these areas but also beyond, because he left a deep mark in the history of artistic creation in our country.


FEMALE ARTISTS OF NIS - A SELECTION OF WORKS FROM THE COLLECTION OF THE SLU GALLERY NIS

FINE ARTISTS OF NIS - A SELECTION OF WORKS FROM THE COLLECTION OF THE SLU GALLERY OF NIS

MMC Gallery Novi Pazar, April 4 - 18, 2025

Since its founding in 1970, the Gallery of Contemporary Fine Arts Niš has been dedicated to nurturing contemporary creativity, and thanks to the careful collection, preservation, protection, study and presentation of works of domestic and foreign art, the institution today has a valuable collection of around two thousand exhibits in the visual, aesthetic and historical sense, classified into five collections. A significant part of the fund are the works of fine artists from Niš, which provide insight into the trends and multi-layered changes in the visual scene of this region, and are the subject of study by curators, so far based mainly on analysis in the thematic - motif or stylistic - media sense. This Collection includes one hundred works by forty artists of different generations, styles and artistic practices, who live and create or are connected to this region by origin or work biography. The collection is enriched with these exhibits, the city's precious cultural heritage, gifts and purchases from solo or collective exhibitions and the participation of authors in residency programs, convocations of the Sićevo Art Colony and the Graphic Workshop.

Dealing with this topic was encouraged by the intention to point out the valuable contribution of Niš's female artists over the last five decades, but also by the personality, work and social engagement of Nadežda Petrović, the famous painter who 120 years ago founded the First Yugoslav Art Colony in the village of Sićevo, not far from Niš, the forerunner of today's Sićevo Art Colony.

From the very beginning, the gallery has strived to follow and support the work of artists of different ages, from the very young, through artistically formed representatives of the middle generation, to already established, prominent protagonists with rich careers, members of the Association of Fine Artists of Serbia (ULUS), winners of awards and significant recognitions for their work. Some of them studied or advanced abroad, achieved significant results in international settings, and a certain number of them are dedicated to pedagogical work at the Faculty of Arts, the Art School or in related educational institutions.

The works of Niš female artists represented in the GSLU collection have so far been exhibited mostly individually, at solo or collective exhibitions, published in catalogs or monographs, but never presented as a whole. Heterogeneous in visual expression, approaches and reflections, within a given chronological framework, they depict movements in the art of southeastern Serbia, the openness of the environment to new phenomena and contemporary aspirations and as such provide the possibility of comparison in a local and wider context.

Whether they expressed their emotions, inner feelings and experiences of the world around them through the medium of graphics, painting or combining materials, the motif of nature prevails in their works, which can be attributed to the fact that most of them were created during their stay in the colony. The painters, like Nadežda Petrović, enjoyed the freedom of creation under the open sky, and, unrestricted in terms of themes and motifs, consistent with their own artistic vocabulary and poetics, they transferred their visual sensations and impressions of the environment to the canvas. In addition to the Sićevo landscape, the gorge through which the Nišava River flows, rocks, mountain ranges and rich vegetation, they have woven into their works the impressions of their stay, the atmosphere of working in the colony, visiting the monastery and its surroundings, the acquaintances they made and socializing with the hospitable inhabitants. The artists were also inspired by the characteristic architecture of Sićevo, the village houses, and the life of people in rural and sparsely populated areas. In recent years, the participants of the Graphic Workshop have enriched the collection with interesting observations and new, current content.

The authors also recognized the starting point for their artistic research in the dialogue with the past and the rich cultural and historical heritage of this region. Relying on the traditions of medieval painting and the spiritual heritage of Byzantium, reducing visual elements to symbols or signs, giving them sublime, spiritual meanings, they created a special visual expression that seems spatially and temporally boundless.

Some artists, inspired by delicate creative energy and a constant need for novelty in their work and experimentation with materials, transformed their recognizable poetics into highly abstract compositions of simple, clean, systematically shaped surfaces and minimalist lines, leaving the viewer with the opportunity for emotional identification, analysis of inner worlds and the formation of irrational spaces.

Building their professional identity, the authors remained faithful to the medium of painting, drawing and graphics, while interest in sculpture is noticeable in a very small number of artists, mostly up to the year 2000. In three-dimensional shaping, they cultivated a complex, figurative approach, built classical, anatomical forms with specific processing of materials and gradually, in accordance with the trends of the time, introduced modern expression into their artistic practice. Unfortunately, in the last two decades, the collection has not been enriched with new works by female sculptors.

Taking into account the current moment, the possibilities of modern technologies and the influence of scientific achievements in the field of artyou, and contact and exchange with other cultural spaces, it is realistic to expect that Niš female artists will soon step into the world of new media, and that subsequent analyses and presentations will also include such types of research.

The exhibition at the MMC Gallery is an opportunity for the audience in Novi Pazar, based on a selection of works, to get acquainted with the creativity, individual development path of Niš female artists and gain insight into the city's art scene. With the narratives, poetics and approaches represented, it depicts diversity and presents them as active actors, who are stimulated by intense events and changes in visual art, with the undoubted influence of heritage and tradition, while remaining consistent with their artistic style and vocabulary, and are open to new knowledge, the influence of contemporary trends and tendencies. Compared to the number of male painters, graphic artists, and sculptors, there is a small number of academically educated female artists who have created in this environment, but taking into account the multiple roles of women in society and life in general, along with the need for self-realization, we must emphasize that their contribution to the cultural sphere is valuable.

It is encouraging that interest in fine arts as a future calling is increasingly present, and that this environment every year gives birth to new generations of young female authors, whose works and engagement will one day, as part of the GSLU collection, encouraged by this, be the subject of new reflections and studies.

Emilija Ćoćić Bilić


NENAD NEDELJKOV ''Study II''

NENAD NEDELJKOV

Study II

paintings and video

On Thursday, March 13, at 7 p.m., the exhibition of paintings and videos Studio II by Nenad Nedeljkov will open.

Nenad Nedeljkov's various conceptual and thematic interests are determined by his current artistic moment on the human figure and the possibility that the motif of the body responds to the desire for the visibility of the incorporeal. Therefore, on the basis of being and the body, a contribution is made to the eternal unraveling of the universal order, in the context of perishability and inexorable finality, and spiritual imperishability and biological vitality.

In an exceptional interweaving of digital and manual formative procedures, the artist creates variations of one and the same motif. A centrally composed cutout of a figure, with outstretched arms as in a crucifixion, is anatomically and graphically defined or almost completely distorted or reduced.

The two-channel video work Studio II is directly based on the cycle of variations in mixed media, entitled Studio, and represents its very successful extension, while the video Outside the Area suggests the flow of time and the cosmic rule of continuous movement.

Nenad Nedeljkov was born in 1971 in Zrenjanin. He graduated in painting from the Academy of Arts in Novi Sad. He received his master's degree in digital art from the Interdisciplinary Studies Department of the University of Arts in Belgrade. He has realized 15 solo exhibitions and participated in a large number of collective exhibitions in the country and abroad (the Netherlands, Montenegro, Bosnia and Herzegovina, Austria, Germany, USA, India, Australia, Turkey, Italy, Colombia, Great Britain, Switzerland, Greece, Mexico, France, Portugal, Argentina, Japan, Peru, the Netherlands).

The exhibition of works by Nenad Nedeljkov can be visited by the public in Niš until March 30th, at the Pavilion in the Fortress.